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SUMMARY:Liederabend mit Sabina Martin und Puschan Mousavi Malvani
DESCRIPTION:Musik zum 2. Advent🎶🌲🍁🪔🎅 9.12.\, 18.00 Seilerei Sachsenhausen \nBesinnliche Lieder und Arien von\nAlban Berg: Gebet der Marie aus Wozzeck\nDie Nachtigall\nFranz Schubert:\nGretchen am Spinnrad\nNachtstück\nRichard Strauss:\nDie Nacht\nBefreit\nCäcilie\nZueignung\nEngelbert Humperdinck: Gertrud aus Hänsel und Gretel\nGiacomo Puccini:\nLa Rondine\nLauretta\nTosca\nWeihnachtslieder:\nCantique de Noel\nMaria durch ein Dornwald ging\nTu scendi dalle stelle\nE. Grieg: Solveigs sang\n💥🎅🎄 \nSopran: Sabina Martin \nKlavier: Puschan Mousavi Malvani \nEintritt: 20/10 (ermäßigt) Euro \nKarten an der Abendkasse ab 17.30 Uhr\nNetzwerk Seilerei Sachsenhausen Offenbacher Landstr. 190\,\n60599 Frankfurt
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SUMMARY:Salsa & Bachata Party DJ del Barrio
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SUMMARY:Konzert Max Clouth\, Vroni Frisch\, Ishaan Ghosh
DESCRIPTION:Ishaan Ghosh gilt als einer der führenden jungen Tabla-Spieler Indiens.\nEr ist Nachkomme einer der berühmtesten Familien der indischen Musik – sein Vater ist der renommierte\nTabla- und Sitar-Maestro Pandit Nayan Ghosh\, sein Großvater ist die Tabla-Legende Pandit Nikhil Ghosh und\nPannalal Ghosh – der Pionier der nordindischen Flöte (Bansuri) – ist sein Großonkel.\nAls Wunderkind ist Ishaan seit seiner frühen Jugend mit Pt. Jasraj\, Ustad Amjad Ali Khan\, Dr. N Rajam\, Pt. Ajoy\nChakraborty\, Pandit Nayan Ghosh\, Ustad Shahid Parvez\, Pt. RonuMajumdar\, Kaushiki Chakraborty\, Niladri Kumar\, Rakesh Chaurasia und Purbayan Chatterjee aufgetreten. \nDie Mainzer Bassistin Vroni Frisch ist unter anderem mit MINE\, Klangcraft und Ragawerk unterwegs. \nMax Clouth „…ein mehr als beeindruckender Gitarrist.“ (Gitarre&Bass)\, der mit 12 Jahren zum ersten Mal ein Konzert mit indischer Musik hörte\, studierte Jazzgitarre an der Hochschule für Musik Mainz und an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Anschließend nahm er zwischen 2009 und 2012 Unterricht bei Pandit Nayan Ghosh an der Sangit Mahabharati Music School Mumbai und bei Guitar Prasanna an der Swarnabhoomi Academy of Music. Er trat mit John Schröder\, Torsten de Winkel\, Arto Tuncboyaciyan\, Embryo\, Amit Trivedi und Arijit Singh auf \nSeine von ihm selbst mit dem Instrumentenbauer Philipp Neumann entwickelte\, oben bundlose und unten mit Bünden versehene akustische Doppelhalsgitarre mit Resonanzsaiten orientiert sich an orientalischen und indischen Lauten wie Oud oder Sarod.
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SUMMARY:STOP!parlez - Interdisziplinäre Performance
DESCRIPTION:More information and Ticket Reservation: \nhttps://www.jungyeonkim.com/aktuell/vorstellung-september-2023/ \n  \n  \nPhoto by Ferenc Kréti
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SUMMARY:Bridges-Kammerorchester „I am from Nowhere”
DESCRIPTION:16. Juni\, 20 Uhr \nBridges-Kammerorchester „I am from Nowhere” \nMit I am from Nowhere präsentiert das Bridges-Kammerorchester ein Programm\, das sich mit hybriden Identitäten auseinandersetzt – mit der Zugehörigkeit zu mehreren Kulturen und der Frage\, inwieweit diese die eigene (musikalische) Identität prägen. Jedes Orchestermitglied bringt sich als Individuum mit seiner einzigartigen (musik-) kulturellen Erfahrung ein. Gleichzeitig bilden die Musiker*innen eine Gemeinschaft\, die als Orchester zusammenwächst\, um Neues hervorzubringen und somit Kultur\, Identität und Zugehörigkeit gesellschaftlich wie musikalisch als fließende\, ineinandergreifende Prozesse verschmelzen lässt. \n  \nDas Programm wird größtenteils von Mitgliedern des Orchesters selbst komponiert bzw. arrangiert. Dabei lassen sie ihre unterschiedlichen Musiktraditionen mit einfließen\, d. h. die Musikstile\, die die Musiker*innen aufgrund ihrer musikalischen Ausbildung oder Herkunft mitbringen\, sind Teile des Programms. Gleichzeitig entwickelt das Kammerorchester seinen eigenen neuen\, transkulturellen Musikstil. So wächst die Vielfalt unterschiedlicher Kulturen zusammen\, ohne dass einzelne Identitäten aufgegeben werden müssen. \n  \nSchwerpunkte sind Uraufführungen der Orchestermitglieder Dana Barak\, Andrés Rosales und Johanna-Leonore Dahlhoff sowie das titelgebende Stück I am from Nowhere von Atefeh Einali. Auch das Arrangement von Peter Klohmann des berühmten Klassikers Summertime von George Gershwin steht ganz im Zeichen von hybriden musikalischen Identitäten. \n  \nTickets: 25€ \nermäßigt 12\,50€ \nBridges-Kammerorchester – I am from Nowhere Fr. 16.06.2023 um 20:00 Uhr Tickets\, Netzwerk Seilerei Frankfurt\, 60599 Frankfurt am Main – Karten online bestellen – Reservix – dein Ticketportal \nOder an der Abendkasse
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SUMMARY:FÄLLT AUS: EMBODYING BODIES Von Fabrice Mazliah / Work of Act *tanzperformance*
DESCRIPTION:Embodying Bodies ist eine performative Erkundung dessen\, was es bedeutet\, uns selbst und unsere Körper nicht nur als Menschen zu erleben\, sondern als eine Gemeinschaft miteinander verbundener und voneinander abhängiger Organismen\, die zusammen leben und aufeinander reagieren\, sich gegenseitig versorgen und erschaffen. Wie können wir von den verschiedenen Arten von Aktivitäten lernen\, die jeder dieser Organismen\, aus denen wir bestehen\, in uns ausführt. Wie beeinflusst dieses spezifische Netzwerk unsere Wahrnehmung\, unsere Bewegungen und die Art unseres Seins. \nInspiriert von den Konzepten der Symbiose und des Holobionten\, die von der Biologin Lynn Margulis entwickelt wurden\, die den Körper als eine Landschaft\, eine eigene Welt der Vielfalt mit komplexen Kommunikationssystemen betrachtet und die Interdependenz als Finanzierungs- und Leitbedingung aller Lebensformen begreift\, lädt uns dieses Werk dazu ein\, unser Konzept des menschlichen Körpers neu zu überdenken. Als Spiegel des größeren Ökosystems\, in dem wir leben\, leidet unser Körper unter der gleichen Erschöpfung und fordert uns auf\, seinen derzeitigen kolonialisierten Zustand zu überdenken. Wie können wir uns von der Verschmutzung befreien\, die durch unser binäres/patriarchalisches westliches Konzept des Lebens verursacht wird? \nDaten: 10. / 11. / 12. / 13. Mai 2023 \nTickets: www.mousonturm.de \nCredits:\nKonzept und Choreographie: Fabrice Mazliah\nTanz / Gesang: Viktorija Ilioska\, Eslam Elnebishy\, Dalila Khatir\, Patscharaporn Krüger-Distakul\, Max Levy\, I-Fang Lin\, Emmanuel Obeya\nLicht-Design / technische Leitung: Matthias Rieker\nProduktionsleitung / Administration: Johanna Milz\nProduktion: Work of Act\nKo-Produktion: Theater im Depot\, Künstlerhaus Mousonturm\nUnterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz\, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.\nGefördert vom hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst\nWork of Act wird unterstützt durch die Zweijahresförderung der Stadt Frankfurt. \nFabrice Mazliah\nFabrice Mazliah ist ein in Frankfurt am Main lebender Choreograph und Performer. Nachdem er bis zu ihrer Schließung mit der Forsythe Company zusammengearbeitet und Werke produziert hat\, hat Fabrice Mazliah eine langfristige Untersuchung des verkörperten Wissens und Erbes initiiert\, das den Akteuren in diesem Bereich eingeschrieben ist. Er interessiert sich für das Verständnis und die Neuverhandlung der Beziehung zwischen unserer Umwelt\, ihren Objekten\, ihren Atmosphären und unseren Körpern\, uns selbst und ihren Möglichkeiten.\nIn seinen Arbeiten stellt er regelmäßig die Rolle des Empfängers/Wahrnehmers in den Mittelpunkt und zelebriert den Reichtum der möglichen Perspektiven\, die auf der Bühne verkörpert werden können. Er interessiert sich für die Kombination von Bewegung und Sprache\, um neue Formen von Narrativität und Poesie zu entwickeln. \nLink zu: www.workofact.net
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SUMMARY:FÄLLT AUS: EMBODYING BODIES Von Fabrice Mazliah / Work of Act *premiere / tanzperformance*
DESCRIPTION:Embodying Bodies ist eine performative Erkundung dessen\, was es bedeutet\, uns selbst und unsere Körper nicht nur als Menschen zu erleben\, sondern als eine Gemeinschaft miteinander verbundener und voneinander abhängiger Organismen\, die zusammen leben und aufeinander reagieren\, sich gegenseitig versorgen und erschaffen. Wie können wir von den verschiedenen Arten von Aktivitäten lernen\, die jeder dieser Organismen\, aus denen wir bestehen\, in uns ausführt. Wie beeinflusst dieses spezifische Netzwerk unsere Wahrnehmung\, unsere Bewegungen und die Art unseres Seins. \nInspiriert von den Konzepten der Symbiose und des Holobionten\, die von der Biologin Lynn Margulis entwickelt wurden\, die den Körper als eine Landschaft\, eine eigene Welt der Vielfalt mit komplexen Kommunikationssystemen betrachtet und die Interdependenz als Finanzierungs- und Leitbedingung aller Lebensformen begreift\, lädt uns dieses Werk dazu ein\, unser Konzept des menschlichen Körpers neu zu überdenken. Als Spiegel des größeren Ökosystems\, in dem wir leben\, leidet unser Körper unter der gleichen Erschöpfung und fordert uns auf\, seinen derzeitigen kolonialisierten Zustand zu überdenken. Wie können wir uns von der Verschmutzung befreien\, die durch unser binäres/patriarchalisches westliches Konzept des Lebens verursacht wird? \nDaten: 10. / 11. / 12. / 13. Mai 2023 \nTickets: www.mousonturm.de \nCredits:\nKonzept und Choreographie: Fabrice Mazliah\nTanz / Gesang: Viktorija Ilioska\, Eslam Elnebishy\, Dalila Khatir\, Patscharaporn Krüger-Distakul\, Max Levy\, I-Fang Lin\, Emmanuel Obeya\nLicht-Design / technische Leitung: Matthias Rieker\nProduktionsleitung / Administration: Johanna Milz\nProduktion: Work of Act\nKo-Produktion: Theater im Depot\, Künstlerhaus Mousonturm\nUnterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz\, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.\nGefördert vom hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst\nWork of Act wird unterstützt durch die Zweijahresförderung der Stadt Frankfurt. \nFabrice Mazliah\nFabrice Mazliah ist ein in Frankfurt am Main lebender Choreograph und Performer. Nachdem er bis zu ihrer Schließung mit der Forsythe Company zusammengearbeitet und Werke produziert hat\, hat Fabrice Mazliah eine langfristige Untersuchung des verkörperten Wissens und Erbes initiiert\, das den Akteuren in diesem Bereich eingeschrieben ist. Er interessiert sich für das Verständnis und die Neuverhandlung der Beziehung zwischen unserer Umwelt\, ihren Objekten\, ihren Atmosphären und unseren Körpern\, uns selbst und ihren Möglichkeiten.\nIn seinen Arbeiten stellt er regelmäßig die Rolle des Empfängers/Wahrnehmers in den Mittelpunkt und zelebriert den Reichtum der möglichen Perspektiven\, die auf der Bühne verkörpert werden können. Er interessiert sich für die Kombination von Bewegung und Sprache\, um neue Formen von Narrativität und Poesie zu entwickeln. \nLink zu: www.workofact.net
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SUMMARY:Saatgut & Jungpflanzen Markt
DESCRIPTION:Frühling in der Seilerbahn!\n\nWeil für uns auch die Landwirtschaft zur Kultur gehört und wir auf Nachhaltigkeit stehen\,\nladen wir euch ein zum 1. SAATGUT MARKT FRANKFURT\n\nAktuelles Programm\n\nAllg. Info´s \n\n 
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SUMMARY:Future Grounds. Songs for the feeling of knowing. *performance*
DESCRIPTION:Future Grounds. Songs for the feeling of knowing. lädt in einen Kosmos von Vorhersagen und Prognosen ein und nimmt \n“The brain works as a prediction machine. We are constantly making predictions about the environment. “ [Turan\, Gözem: Interview. Frankfurt am Main\, 22.11.2022.] \nWie entstehen Vorhersagen? Wie beeinflussen sie unsere Gegenwart\, unser Handeln und die Vorstellungen von Zukunft? Welche Rolle spielen Imagination\, Interpretation\, Vorurteile und künstliche Intelligenz in der Entstehung von Vorhersagen? \nJulia Novacek entwickelt mit ihrem Team einen dokumentarisch-musikalischen Abend\, in dem Musik\, KI Systeme und Dokumentarfilm in einer orchestralen Anordnung zusammenfinden.\nGlitches\, Verschiebungen und Fehler entstehen und werden in den Abend eingeflochten. Im Sinne der Autorin und Kuratorin Legacy Russel können Glitches als Verschiebungen\, Formen der Verweigerung verstanden und gelesen werden. Sie zeigen ein Dazwischen auf und bieten Möglichkeiten\, aus bestehenden\, festen Systemen auszubrechen. \nPrognosemärkte\, Klimaforschung\, Risikomanagement\, Hirnforschung und Wahrsagerei fügen sich dabei in der großen Fabrikhalle der Alten Seilerei zu einem Forschungsfeld zusammen. Für das Projekt arbeitet das Team mit Expert:innen aus Frankfurt zusammen. U.a. mit Anna Possner (Atmosphärenwissenschaftlerin\, Universität Frankfurt)\, Gözem Turan (Entwicklungspsychologin\, Universität Frankfurt)\, Angela Grötsch (Hellseherin). Sie erzählen\, welche Bedeutung Vorhersagen in ihren jeweiligen Arbeitsfeldern haben und wie diese getroffen werden\, welche Parameter bedeutend sind und welche Rolle Visualisierungen dabei spielen. \nDer Komponist und Performer Elischa Kaminer schreibt Musik für elektronische und akustische Instrumente\, Künstliche Intelligenz und Stimme: Die Perkussionistin Angela Wai-Nok Hui\, ausgestattet mit einem Motion Capture Suit\, der ihre musikalischen Bewegungen ins Digitale übersetzt und die Sängerin Sophie Wenzel erweitern sich zu einem hybriden Klangkörper und vertonen Zukunftsprognosen\, erzeugen Noise und lassen sich\, zusammen mit dem Publikum\, die Zukunft durch ein KI-Orakel voraussagen.\nDie Medienkünstlerin Eni Brandner entwirft Animationen und lässt digitale Wolken und spekulative Bilder\, von künstlichen Intelligenzen erstellt\, auf den Wänden der Fabrikhalle der Netzwerk Seilerei vorbeiziehen. Sie ergänzen das Setting um die von Artemiy Shokin geschaffenen Objekte und räumlichen Interventionen. \nIn diesem Spekulationsraum kommen die unterschiedlichen künstlerischen und wissenschaftlichen Stimmen in einem musikalischen Ensemble zusammen. Sie ergänzen sich\, finden (Dis-)Harmonien und verweben sich zu einem klanglich und thematisch verheißungsvollen Netzwerk. \nDonnerstag\, 30.03.2023\, 20h (Premiere)\nFreitag\, 31.03.2023\, 20h\nSamstag\, 01.04.2023\, 20h \nTickets & Infos:\nTicketreservierungen und Infos zur Produktion: projects@julianovacek.com \nTeam\nRegie und künstlerische Leitung: Julia Novacek\nMusikalische Leitung\, Komposition und Performance: Elischa Kaminer\nAusstattung und Visualisierungen: Artemiy Shokin\nMedienkunst\, Animation\, Motion Capture Programming und Performance: Eni Brandner\nDramaturgie: Lina Schonebeck\nPerkussion und Performance: Angela Wai-Nok Hui\nGesang und Performance: Sophie Wenzel\nMit: Angela Grötsch (Hellseherin)\, Anna Possner (Atmosphärenwissenschaftlerin\, Universität Frankfurt)\, Gözem Turan (Entwicklungspsychologin\, Universität Frankfurt) und tba.\nProduktionsleitung: Verena Strasser\nPresse- und Öffentlichkeitsarbeit: Julia Koch \nHow we connect \nJulia Novacek ist Performance- und Filmemacherin\, die immer wieder in neuen Kontexten und künstlerischen Konstellationen arbeitet. Gezeigt wurden die Arbeiten der Künstlerin auf internationalen Film- und Performancefestivals als auch in vielen deutschen Produktionshäusern u.a. bei WERK-X (Wien) 2021\, Klosterruine (Berlin) 2020\, Nocturnal Unrest (FFM) 2020\, SON/TON Festival (Brüssel) 2018\, Flausen Festival 2018\, Hessische Theatertage 2017\, Kasseler Dokfest 2017\, Casa del Sol (Los Angeles) 2017\, Brut Konzerthaus (Wien)\, K3 Kampnagel (Hamburg). Neben ihren Soloarbeiten arbeitet sie seit 2019 mit Ruby Behrmann und Evamaria Müller als das Künstlerinnen-Filmkollektiv Studio Studio\, in dem der Wandel der Lebens- und Alltagskultur im ländlichen Raum künstlerisch erforscht wird. Seit 2018 kooperiert sie u.a. mit dem Performance Kollektiv andpartnersincrime und zuletzt mit Joana Tischkau und Hanna Steinmeier in der Produktion „RAGE. A Tennis Western“\, die 2021 mit dem Hessischen Theaterpreis ausgezeichnet wurde.\nJulia Novacek und Artemiy Shokin arbeiten seit 2015 regelmäßig in unterschiedlichen Konstellationen zusammen und realisieren Performances\, Filme und Installationen. In den letzten Jahren entstanden so z.B. Projekte wie “STREAMS. Catching Caches” am Werk-X PETERSPLATZ (Wien)\, „Antigone Archivoper“\, Schwere Reiter (München) 2020 von Novacek und Shokin. 2017 erhielten Novacek und Shokin gemeinsam ein Flausen-Stipendium. Die Medienkünstlerin Eni Brandner gestaltete bereits für “STREAMS. Catching Caches.” Animationen\, Motion Design und Videos. Mit Elischa Kaminer hat Julia Novacek u.a. für den Film “ Reisemobil-Stellplatz 1230 Wien” kooperiert\, 2018 standen sie in der Chicks* Produktion “SOFT SKILLS gonna bite” neben anderen – wie Artemiy Shokin – gemeinsam auf der Bühne des Mousonturms (eingeladen zu Flausen Festival\, Impulse Festival).
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SUMMARY:Goldene Fäuste (Theaterperformance)
DESCRIPTION:Goldene Fäuste \neine Theaterperformance aus der Prärie der sozialen Kälte \nvon Team Scharpff & Community \nÜber die Frankfurter Prärie herrscht das Kapital. Und im rauen Leben des Wilden Westen kämpfen alle nur ums eigene Überleben. Immer stärker prägt die Armut das Gesicht der alten Stadt. In der Seilerei treffen sich die letzten Mutigen\, die dieses Regime nicht mehr hinnehmen wollen. Team Scharpff holt Alltagsexperten der Klassengesellschaft auf die Theaterbühne und verlegt ihre Geschichten von sozialer Ungleichheit in den Saloon. Dort treffen Menschen aufeinander\, die in der Welt draußen selten miteinander ins Gespräch kommen. Im Western-Ambiente können Wahrheiten ausgesprochen und geheime Träume ausgelebt werden… \nCommunity/Team: Christiane Blumenberg (Performance)\, Jan Deck (Dramaturgie)\, Filiz Dindin (Grafik)\, Josephine Findeisen (Choreographie\, Performance)\, Andreas Gaida (Performance)\, Nicole Horny (Leitung Sprechchor\, Performance)\, Julia Koch (PR)\, Burçak Konukman (Musik\, Performance)\, Jason Mayer (Performance)\, Sandra Müller (Performance)\, Horst Nagel (Performance)\, Sabine Neis (Performance)\, Monika Plottnik (Performance)\, Holger Roll (Performance)\, Heike Scharpff (Regie)\, Rahel Seitz (Bühne & Kostüm)\, Thea Steimer (Assistenz)\, Verena Strasser (Produktionsleitung)\, Franziska Winter (Performance)\, Karin Zennig (Performance). \nPremiere: Do. 23.3.2023\, 20 Uhr Netzwerk Seilerei\, Offenbacher Landstr. 190\, Frankfurt-Sachsenhausen. \nWeitere Vorstellungen: 24.3. & 25.3.2023\, 20 Uhr (Einlass ab 19 Uhr)\nAnfahrt: www.netzwerk-seilerei.net \nSolidarisches Eintrittskartensystem/ pay as you can\nBitte um Reservierung unter: info@scharpffteam.de \nEine Kooperation mit Kunststoff e.V./ Unterstützt von Seilerbahn e.V./ Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR\, dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und dem Kulturamt der Stadt Frankfurt.
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SUMMARY:INTERDISZIPLINÄRE IMPROVISATION
DESCRIPTION:From scores to counterpoint \nWorkshop \nEs wird ein Unkostenbeitrag für die Nutzung des Raumes verlangt. \nFür die Registrierung bitte eine E-Mail an susanne.rentel@posteo.de senden. \n  \n*Beschreibungstext nur in Englisch verfügbar* \nAdam Shpira-Lintner: \n„I am very excited and honored to be in charge of the ‚input‘ in the next “Interdisciplinary Improvisation-meeting”. It is going to be in the form of a practice which I titled as ‚From scores to counterpoint‘. This practice was developed as part of my studies at the MA CoDE (Master of Contemporary Dance Education) and is based on the piece ‚Both Sitting Duet‘ by Jonathan Burrows and Matteo Fargion. The essence of this practice is to use a specific notation system to compose material together. The term counterpoint will be constructed with the musicians as well\, based on the perspective of Burrows and Fargion\, in a way that might differ from the traditional understanding.“ \n** please bring a writing tool and a paper\, since we will use them to write our own scores…** \nstructure: \n15:00-15:15 arrival and own warm up \n15:15-16:00 introduction and tryout \n16:00-16:45 creating own scores and working in groups \n16:45-17:15 tea break \n17:15-18:00 presentations \nMain language in the workshop: english \nAdam Shpira-Lintner is a Frankfurt based dancer and dance mediator. He has been privileged many times in life for passing as: white\light-skin\, mid class\, heterosexual\, cis man\, abled body. Also\, his Jewish identity served him as an advantage over other discriminated groups in 30 years of living in Israel. He is grateful for being given the opportunities to study circus (Sandciel)\, dance (JAMD)\, and dance education (MA CoDE). At the moment he teaches dance for youth in Frankfurt and Darmstadt-Eberstadt\, dances at the Hessisches Staatstheater Wiesbaden with the project ‚blau‘\, and organizes together with Silke Wiegand the coming Global Water Dances in Frankfurt in June 2023. His main intentions at his work are to encourage critical thinking\, resist systems of oppressions\, and strive towards a more inclusive and sustainable society. \n  \nFoto: Steve Collins
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SUMMARY:PulsPlus Ensemble Rot
DESCRIPTION:ENSEMBLE ROT das Neue Musik- Schlagzeug und Performance-Ensemble\, gibt zusammen mit RichardMillig (e-Orgel) und Julia Malik (Gesang) ein Multimediales Konzert mit vier Uraufführungen von CamiloBornstein\, Teresa Grebchenko\, Joachim Heintz und Farhad Hosseini.Ziel des „Puls Plus“ Projekts ist\, sowohl auf die Internationale Neue Musikszene Deutschlands alsReichtum an diverser Vielfalt hinzuweisen als auch Heterogenität als solche durch virtuose performativeMusik hervorzuheben und die Vielfalt der möglichen künstlerischen Kommunikation zu zeigen: zwischenSchlagzeugerinnen untereinander\, Instrumenten untereinander\, Komponisten und Interpreten\, Musik undanderen Medien\, zwischen Maschine (Elektronik) und Mensch und natürlich zwischen denProjektschafenden und dem Publikum.MIT [Yuyoung Jin\, Nanae Kubo\, Nagisa Shibata und Teresa Grebchenko – Schlagzeug| Richard Millig – E-Orgel| und Julia Malik – Gesang | Hassan Sheidaei – Video | Weronika Haber – Bilderbuch | Farhad IllaghiHosseini – Elektronik | Joachim Heintz – Elektronik | Alexander Reiff – ManagementGefördert von Musikfonds und Kulturamt Freiburg\, Kulturamt Frankfurt\, Naspa Stiftung\, E-Werk Freiburg
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