BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Netzwerk Seilerei - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Netzwerk Seilerei
X-ORIGINAL-URL:https://netzwerk-seilerei.net
X-WR-CALDESC:Veranstaltungen für Netzwerk Seilerei
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20260429T190000
DTEND;TZID=UTC:20260429T200000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20250225T171126Z
LAST-MODIFIED:20250225T171743Z
UID:10002799-1777489200-1777492800@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:SHE Choir
DESCRIPTION:SHE Choir FFM ist ein feministischer\, selbstorganisierter\, englischsprachiger Chor für alle Menschen\, die sich als Frauen oder nicht-binär identifizieren. Ganz unhierarchisch\, ohne Vorsingen und kostenfrei. Wir kommunizieren auf Englisch – das ist Teil unserer Netzwerk-DNA und lädt auch Menschen ein\, die kein Deutsch sprechen. SHE Choir hat ein außergewöhnlicher Konzept: Wir arrangieren alle unsere Lieder selbst\, und weil wir auf die im Chor üblichen Hierarchien verzichten\, können sich alle im Chor engagieren\, indem sie Lieder vorschlagen\, arrangieren und unterrichten\, bei den Aufwärmübungen helfen oder organisatorische Aufgaben übernehmen. \nNewbie Stop! Im vergangenen Jahr ist der SHE Choir Frankfurt stark gewachsen und wir freuen uns\, dass wir nun so viele sind. Allerdings haben wir in letzter Zeit gemerkt\, dass wir mit der jetzigen Anzahl an Menschen nicht immer in der Lage sind\, unsere Standards zu halten\, um den SHE Choir zu leiten und gleichzeitig jeden Neuling angemessen zu begrüßen. Deshalb nehmen wir im Moment keine Newbies auf. Im Laufe des Jahres 2025 wird es aber wieder Möglichkeit(en) geben\, einzusteigen.\nFolge uns auf unserer Website (https://shechoir.com/frankfurt/en/) und Instagram für aktuelle Infos und Updates! \nÜber uns \nSHE Choir FFM ist ein Chor für alle\, die sich als Frauen oder nicht-binär identifizieren. Wir sind Teil der globalen SHE Choir Familie (https://shechoir.com/): Der allererste SHE Choir wurde 2010 in Manchester (UK) gegründet. Seitdem sind in ganz Großbritannien und darüber hinaus auch in anderen Ländern weitere Chöre entstanden. Unser Frankfurter Chor wurde im Juli 2017 gegründet. \nKontakt: shechoir.ffm@gmail.com \nEnglish Version: \nSHE Choir FFM is a feminist\, self-organized\, English-speaking choir for all people who identify as women or non-binary. It is entirely non-hierarchical\, with no auditions and no fees. We communicate in English—this is part of our network DNA and also welcomes people who do not speak German. SHE Choir has an extraordinary concept: We arrange all our songs ourselves\, and because we avoid the usual hierarchies found in choirs\, everyone can get involved by suggesting\, arranging\, and teaching songs\, helping with warm-ups\, or taking on organizational tasks. \nNewbie Stop!\nOver the past year\, SHE Choir Frankfurt has grown significantly\, and we are happy to have so many members now. However\, we have recently noticed that with our current number of people\, we are not always able to maintain our standards while leading SHE Choir and properly welcoming every newcomer at the same time. That’s why we are currently not accepting any new members. However\, there will be opportunities to join again in 2025.\nFollow us on our website (https://shechoir.com/frankfurt/en/) and Instagram for updates and news! \nAbout Us \nSHE Choir FFM is a choir for everyone who identifies as a woman or non-binary. We are part of the global SHE Choir family (https://shechoir.com/). The very first SHE Choir was founded in 2010 in Manchester\, UK. Since then\, more choirs have been established across the UK and beyond\, including in other countries. Our Frankfurt choir was founded in July 2017.
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/she-choir-2/2026-04-29/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/01/alteseilerei-07-07-22_16x9.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20260427T193000
DTEND;TZID=UTC:20260427T213000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20241023T072239Z
LAST-MODIFIED:20241024T101830Z
UID:10005842-1777318200-1777325400@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:ChorAlle (probe)
DESCRIPTION:Wöchentliche Interne Chorprobe \nMit zur Zeit 25 aktiven Sängerinnen unter der Leitung von Hanna Klein erarbeitet der Chor regelmäßig neue Liederabende mit musikalischen\, aber auch außermusikalischen  Themen wie z. B. „Zahlen“\, „Zeit“\, „Beatles“ und ganz aktuell „Veränderungen“. \nDabei surfen die Chorallen hemmungslos durch – fast – alle Genres\, wobei der Schwerpunkt eindeutig in der Popmusik liegt. \nDer Chorgesang wird ergänzt durch Conférencen und Texte\, die immer wieder überraschende und originelle Aspekte des jeweiligen Themas beleuchten. Hanna Klein schreibt die Arrangements größtenteils selbst . \nSchwerpunkte der Probenarbeit sind Rhythmus\, Sound und Bewegung. \nKontakt: hannaklein@web.de \n 
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/choralle-2/2026-04-27/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2022/11/choralle.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20250525T160000
DTEND;TZID=UTC:20250525T203000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20240703T110808Z
LAST-MODIFIED:20250121T130901Z
UID:10008114-1748188800-1748205000@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:La Cuerda — Gran Milonga
DESCRIPTION:Die Milonga findet jeweils am 2. und 4. Sonntag im Monat von 16.00 Uhr bis 20.30 Uhr in der wunderschönen Seilerei in Frankfurt statt. // The milonga takes place every 2nd and 4th Sunday of the month from 4:00 pm to 8:30 pm in the wonderful Seilerei in Frankfurt\, Germany. \n  \nNeben dem 260 qm großen und sehr gut tanzbaren Eichparkettboden gibt es einen ebenso großen Auffenthaltsbereich — genügend Platz also für über hundert Sitzplätze\, etwas Kunst\, viel wohliges Grün\, eine gut ausgestattete Bar und Gebäck vom “BioKaiser“. Regelmäßig laden wir auch bekannte Tango-Mode– oder Schuh-Verkäufer:innen ein oder lassen unsere Flohmarkt stattfinden\, bei dem jeder seine gebrauchte Tango-Kleidung oder Schuhe feil bieten kann.  // In addition to the 260 square meter oak parquet floor\, which is very easy to dance to\, there is an equally large lounge area — enough space for over a hundred seats\, some art\, lots of pleasant greenery\, a well-stocked bar and pastries from “BioKaiser“. We also regularly invite well-known Tango fashion or shoe sellers or hold our flea market\, where everyone can offer their used Tango clothing or shoes. \n  \nWem es finanziell möglich ist\, möge bitte zusätzlich zur Teilnahmegebühr noch etwas spenden! So unterstützt ihr nachhaltig die Location und solidarisch finanziell schwächere Teilnehmer. // If you are financially able\, please donate something in addition to the participation fee! In this way you sustainably support the location and show solidarity with financially weaker participants. \n  \nWer wenig oder kein Geld hat\, wende sich bitte an die Veranstalter-Crew – Informiert uns vorab oder direkt vor Ort\, wenn eure Situation schnell vermittelbar ist. Studierende unter 28 Jahre zahlen per se weniger. Wenn sie aus wohlhabenden Verhältnissen stammen\, gilt der vorherige Absatz auch für sie. // If you have little or no money\, please contact the organizer crew – let us know in advance or directly on site if your situation can be mediated quickly. Students under 28 pay less per se. If they come from a wealthy background\, the previous paragraph also applies to them. \n  \n \n  \nmehr infos: la-cuerda.de \nfoto: siobhan maatz\, la cuerda
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/la-cuerda-gran-milonga-3-2/2025-05-25/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:movement
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2024/04/cropped-cropped-Siobhan-Maatz-1-2-e1662448869256-1-1024x513-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20250315T200000
DTEND;TZID=UTC:20250316T010000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20250224T135816Z
LAST-MODIFIED:20250225T160458Z
UID:10008206-1742068800-1742086800@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:mega Salsa + Bachata Party
DESCRIPTION:
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/mega-salsa-bachata-party/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:movement,Musik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2025/02/mega-salsa-bachata.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20250314T190000
DTEND;TZID=UTC:20250314T210000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20250306T102555Z
LAST-MODIFIED:20250306T103711Z
UID:10008356-1741978800-1741986000@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Konzert von Sumanth Manjunath (violine)
DESCRIPTION:Sumanth Manjunath\, a name that resonates with rich musical heritage\, is a true wonder in the world of violin. Son of the acclaimed Violin Maestro Dr. Mysore Manjunath\, Sumanth has captivated music lovers and critics at a very young age with his incredible talent. From a young age\, he embarked on a musical journey\, giving violin concerts at the tender age of 9\, and quickly gaining recognition as a child prodigy with remarkable abilities. \nNurtured in a musical environment at home\, Sumanth naturally developed his skills with the guidance of his grandfather\, veteran violin vidwan Sri Mahadevappa\, his uncle\, renowned Violin Maestro Mysore Nagaraj and his father Dr. Mysore Manjunath. Under their tutelage\, this third-generation young violinist surprised everyone with his technical prowess and his ability to convey deep emotions through his music\, exemplifying the Bhava (emotions of music) style of presentation. \nContinuing to expand his horizons\, Sumanth has been exposed to newer frontiers of classical music through his training with internationally acclaimed violinists\, experience of performing\, interacting with different genres of musicians and performing with diverse top international musicians. It includes western classical\, jazz\, persian\, arabic\, turkish and sufi musicians. This exposure has honed his playing techniques and enriched his musicality\, paving the way for a promising musical journey. \nHe is the youngest person ever to conduct workshops in the prestigious universities like Oxford and Cambridge (London). Sumanth’s musical vision has already taken him to various prestigious venues\, festivals\, and music conferences across India. Additionally\, he has enthralled audiences globally such as Dubai (Indian cultural embassy)\, Abu Dhabi\, Sri Lanka (University of Jaffna)\, Singapore (SIFA)\, France (Indian embassy-Paris)\, Germany (Aachen\, Frankfurt\, Stuttgart\, Cologne\,Bonn\, Berlin)\, Sweden (UNO theater)\, Switzerland (Zürich\, SIFAA)\, the Netherlands (Amsterdam\, HKU University of Utrecht)\, Scotland too. Government of India sent him to Iran and Sri Lanka as cultural ambassador for special performances. \nIn his performances\, Sumanth has had the privilege of being accompanied by many famous percussion stalwarts\, including Yella Venkateswara Rao\, Shirmushanm Rajarao\, Tiruvarur Bhaktavatsalam\, Bangalore V. Pravin\, Arjun Kumar\, Tumkur B. Ravishankar\, Patri Sathish Kumar Ramdas Palsule\, B C Manjunath\, Yogesh Samsi\, Jayachandra Rao\, Giridhar Udupa\, kanjira Amrith\, Guruprasanna\, and many more. By combining the strengths of various aspects of violin playing\, he has consistently enthralled audiences wherever he has performed. He has also performed jugalbandi(a blended shade of the two oldest forms of music-karnatic and hindustani) with many top Indian musicians. \nHe is also one of the youngest solo-instrumentalist to introduce Indian classical music to numerous urban and rural prestigious music venues of Europe like Portugal\, Spain\, Switzerland\, Netherland\, Germany\, France and Sweden. \nBeyond his remarkable musical abilities\, Sumanth possesses inborn creativity\, individuality\, and sheer dedication. Fellow musicians and connoisseurs widely regard him as one of the most promising young violinists in the contemporary music scene. Despite his accolades and recognition\, Sumanth approaches the great art of Karnatic music with utmost respect and humbleness\, constantly striving to deepen his understanding and mastery of the form. He has performed in Many Reputed Music Festivals in India\,to name a few Lalgudi trust\,the prestigious Isha foundation\,Gayana samaja \,Ganakala parishath\,Swati thirunal Music University\, Kolkota Dum Dum music festival and so on… \nCompleting his Masters in Music at Mysore University\, Sumanth achieved top-ranking\, further solidifying his musical prowess. At the young age of 23\, he has already established himself as one of the top musicians in India. With 14 years of performing experience and 8 years of teaching experience\, Sumanth’s influence extends beyond the stage\, as he imparts his knowledge and passion for music to aspiring violinists. \nHe wishes to take Indian instrumental music to people who believe that music is a religion which will unite everyone. \nHe has conducted numerous musical workshops for many reputed universities abroad and in India focusing on development of improvisational skills on different scales and different rhythms. \nNow\, Sumanth has the honor of being the Youth International Cultural Representative of the prestigious Sathya Sai University of Human Excellence\, further cementing his role as a Cultural Ambassador and showcasing his dedication to the preservation and promotion of music on a global scale. As he continues to evolve and shine in the realm of classical music\, Sumanth Manjunath stands as a testament to the power of talent\, dedication\, and a rich musical legacy. \nFür den Eintritt sind Spenden erbeten. \nEmpfohlene Spende €5-€25
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/konzert-von-sumanth-manjunath-violine/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:Musik,Seilerei-Specials
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2025/03/sumanth.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240811T170000
DTEND;TZID=UTC:20240812T000000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20240722T090715Z
LAST-MODIFIED:20240801T104854Z
UID:10007088-1723395600-1723420800@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:ABSCHLUSSKONZERT YOUNG ENSEMBLE ACADEMY
DESCRIPTION:Ensemble Modern | àktapha ensemble | Ear to the Earth | Ensemble Utak | Mad Song | Standard Issue \nWerke von u.a. Joanna Baillie\, Matthew Burtner\, Anna Disley-Simpson\, Dilay Doğanay\, Péter Eötvös\, Michael Finnissy\, Gérard Grisey\, Sofia Gubaidulina\, Dianna Link\, Keeril Makan\, Iason Maroulis\, Tristan Murail\, Eric Nathan\, Lisa Illean\, Kaija Saariaho \nEin Projekt von Ensemble Modern und Internationale Ensemble Modern Akademie\, gefördert durch die Art Mentor Foundation Lucerne\, den Kulturfonds Frankfurt RheinMain und die Dr. Marschner Stiftung. In Kooperation mit dem Amt für Kulturmanagement der Stadt Offenbach. \n  \nzum Projekt \nTickets kaufen \n  \nYoung Ensemble Academy 2022
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/abschlusskonzert-young-ensemble-academy/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:Musik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2024/07/3088_details-final-em-19-boltonov-stefan-p1133772.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240630T183000
DTEND;TZID=UTC:20240630T210000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20240622T155007Z
LAST-MODIFIED:20240628T125844Z
UID:10006996-1719772200-1719781200@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Konzert Manish Pingle + indisches Essen
DESCRIPTION:Manish was introduced to Indian classical music by his parents. After a few years of learning basics of classical vocal \, he started his initial training in Indian slide guitar from Late Shri Vishnu Waliwadekar.  Manish is one of the senior disciples of USTAD SHAHID PARVEZ\, the famous sitar maestro of Itawa gharana. \n \nA strong urge to create quality music and rich sound\, Manish experimented with altering the string arrangements and varying his playing techniques. Inspired by Masters like and Pt. Brijbhushan Kabra\, Pt. Vishwa Mohan Bhatt\, and Taalim and blessings from his Gurus\, Manish developed a unique right hand picking style\, blending it with powerful left hand slides. His mastery over the development of a Raga and the intricacies of Taal (rhythm cycles) comes from the years he spent studying with his Guru\, the sitar maestro\, Ustad Shahid Parvez. \nManish was awarded the Title ‘SURMANI’ by Sur Sringar Samsad\, Mumbai. He is a recipient of The Music Excellence award 2019\, from Camroon creations Goa. He also has received an exclusive honor from the WORLD BOOK OF RECORDS\, LONDON. Manish was honored with the LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD by South Indian Cultural association\, Indore. \nManish has won many accolades performing pure Indian classical Solos\, Duets and Fusion concerts\, collaborating with fellow musicians from India and also international musicians like Blues Musician Michael Messer\, Saxophone maestro George Brooks and African Kora player Lamine Cissokho. Manish has recorded music albums with International maestros like Hector Zazou (IN THE HOUSE OF MIRRORS)\, Michael Messer (CALL OF THE BLUES)\, Lamine Cissokho (NEW CONTINENTS) \n \nManish has collaborated with The Frementle orchestra\, Perth\, and have performed at the City of Canning Festival 2014. Besides performing in many prestigious music festivals in India\, Manish has also performed in various countries like Spain\, England\, Republic of Ireland\, Germany\, Japan\, Singapore\, Malaysia\, Thailand\, Belgium\, Switzerland\, Netherlands\, Luxembourg\, Australia\, Portugal\, Sweden\, Estonia\, Denmark\, Norway\, France\, Italy\, China\, etc. \nManish is a highly qualified sound engineer from the prestigious film school of India\, FTII\, Pune.  With his knowledge of sound and music\, Manish is frequently invited to film schools to conduct workshops. Manish has also worked on various feature films (Life of Pi\, Eat pray love) and documentary projects as a sound engineer. \n  \n  \n  \n  \nbegleitend zum konzert wird es regionales indisches essen geben
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/konzert-manish-pingle-indisches-essen/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:Musik,Startseite
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2024/06/newMM5-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240621T190000
DTEND;TZID=UTC:20240621T220000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20240527T073856Z
LAST-MODIFIED:20240620T083553Z
UID:10006974-1718996400-1719007200@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:EURHOPE SUMMER 2024 CEILIDH
DESCRIPTION:  \n  \n***Tickets kaufen***
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/eurhope-summer-2024-ceilidh/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:Musik,Startseite
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2024/05/eurhope-2024-summer-ceilidh-poster-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240525T180000
DTEND;TZID=UTC:20240525T230000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20240513T084101Z
LAST-MODIFIED:20240513T084101Z
UID:10006953-1716660000-1716678000@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:ecstatic dance
DESCRIPTION:mit dj mathami
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/ecstatic-dance-3/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:movement
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2024/05/441370953_1165308341158578_6168620635671315020_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240523T200000
DTEND;TZID=UTC:20240523T220000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20240415T111912Z
LAST-MODIFIED:20240517T063925Z
UID:10006629-1716494400-1716501600@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:JIVERS KONZERT
DESCRIPTION:Jivers ist eine vierköpfige Band mit einem spezifischen Jazz-Repertoire: Vocal-Swing der dreißiger und vierziger Jahre. Vorwiegend inspiriert von Bands wie „The Mills Brothers“\, „The Andrews Sisters“ und „The Boswell Sisters“\, passen sie Original Arrangements an ihre Instrumentierung an. \nSie kreieren auch ihre eigenen Arrangements für nicht so traditionelle Lieder\, wobei sie eine enge dreistimmige Harmonie betonen.  \nDie Rhythmusgruppe besteht aus einer Gitarre und einer kleinen Trommel\, ergänzt durch eine typische traditionelle Jazzformation der 20er Jahre: eine Tuba\, ein Banjo und ein Waschbrett. \nDie übrigen traditionellen Jazz Instrumente – wie Trompete\, Klarinette oder Posaune – werden von den Sängern mit ihrer eigenen Stimme imitiert\, was eine typische Ressource dieser Art der Stimmbildung darstellt. Neben der wachsenden Swing-Tanz-Szene in Argentinien – mit Tanzstilen wie Lindy Hop und Charleston – begreifen Jivers diesen Stil als soziale Tanzmusik. Sie haben vier Albums veröffentlicht: „JIVERS“ 2013\, „HOT GINGER & DYNAMITE“ 2015\, „SWINGIN’ HARMONY“ 2020 und „SWINGIN’ MARÍA ELENA“ 2023. \n  \nfoto: ana luz crespi
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/jivers-konzert/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:Musik,Startseite
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2024/04/Ana-Luz-Crespi-3-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240309T200000
DTEND;TZID=UTC:20240310T010000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20240228T151050Z
LAST-MODIFIED:20240305T101220Z
UID:10006545-1710014400-1710032400@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Salsa + Bachata Party
DESCRIPTION:
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/salsa-bachata-party/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:movement,Startseite
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2024/02/VA_Salsa_DJ_del_Barrio_Netzwerk_Seilerei_240309.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240215T200000
DTEND;TZID=UTC:20240215T220000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20240130T124157Z
LAST-MODIFIED:20240211T191728Z
UID:10006519-1708027200-1708034400@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:DREAM BIG FISH
DESCRIPTION:Julius Gawlik(DE) – Saxophone/Alto Clarinet/Composition Thorbjørn Stefansson (DK) – Bass/Composition\nMarius Wankel (DE) – Drums \nDas Trio DREAM BIG FISH vereint drei Musiker der Berliner Szene die nicht nur durch zahlreiche Konzerte im In- und Ausland und viel gemeinsame Zeit im Proberaum\, sondern besonders durch ihren Drang gemeinsam zu Improvisieren und neue musikalische Strukturen zu schaffen einen eigenständigen Sound gefunden haben. Die Eigenkompositionen der Band präsentieren deren Individualität und Ausdrucksstärke und man hört deutlich wie sehr die Musiker sich gegenseitig vertrauen\, ermutigen und fordern. Freie Improvisation mischt sich mit komplexen Rhythmen und spannungsvollen Melodien ohne jemals den Faden zu verlieren\, sondern vielmehr um mit kollektiver Energie Klangwelten zu schaffen\, deren Anziehungskraft in der spontanen Interaktion und Ehrlichkeit der Musiker liegt. \n  \n \n  \nThorbjørn Stefansson: (1997)\nThorbjørn Stefansson ist ein dänischer Bassist aus Aarhus und lebt seit 2019 in Berlin. Nach dem Abschluss seines Abitur verbrachte TB zwei Jahre in Schweden an der renommierten Internatsschule Skurup Folkshögskola. Derzeit absolviert er seinen Bachelor am Jazz Institut Berlin der Universität der Künste. In den letzten Jahren hat TB mit vielen international renommierten Musikern gespielt (Loren Stillman\, George Garzone\, Jim Black\, Jacky Terrasson\, Jonas Burgwinkel) Er ist ein wichtiger Bestandteil der jungen Berliner Jazzszene. 2021 gewann er als Solist den Jib-Jazzpreis der Karl- Hofer Gesellschaft. \nJulius Gawlik: (1997)\nDer Saxophonist und Klarinettist Julius Gawlik lebt seit 2017 in Berlin. Er ist Stipendiat der Karl Hofer Gesellschaft Berlin sowie der Temple University Philadelphia. Seit 2021 ist er ein festes Mitglied der NDR Bigband Hamburg. In den letzten Jahren arbeitete er mit Musikern wie Jim Black\, Omar Sosa\, Bill Cobham\, Jeff Ballard\, George Garzone und Tim Hagans und spielte mit verschiedensten Formationen auf renommierten Festivals wie dem Kopenhagen Jazzfestival\, North Sea Jazz Festival und dem London Jazz Festival. Als Sideman wie als Bandleader ist Julius Gawlik einer der gefragtesten Saxophonisten der Berliner Szene. \nMarius Wankel: (1996)\nMarius Wankel ist Schlagzeuger und lebt in Berlin. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie studierte er vorerst für zwei Jahre in Würzburg bei Bill Egart\, bevor er 2021 seinen Bachelor mit Lehrern wie Heinrich Köbberling und Greg Cohen abschloss. Mit Bands in verschiedenen Städten zählt Marius Wankel zu den wichtigsten Schlagzeugern des Jazz und der improvisierten Musik in Deutschland.
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/dream-big-fish/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:Musik,Startseite
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2024/01/F007658-R1-36-35A.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20231209T180000
DTEND;TZID=UTC:20231209T210000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20231127T090433Z
LAST-MODIFIED:20231207T080252Z
UID:10006461-1702144800-1702155600@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Liederabend mit Sabina Martin und Puschan Mousavi Malvani
DESCRIPTION:Musik zum 2. Advent🎶🌲🍁🪔🎅 9.12.\, 18.00 Seilerei Sachsenhausen \nBesinnliche Lieder und Arien von\nAlban Berg: Gebet der Marie aus Wozzeck\nDie Nachtigall\nFranz Schubert:\nGretchen am Spinnrad\nNachtstück\nRichard Strauss:\nDie Nacht\nBefreit\nCäcilie\nZueignung\nEngelbert Humperdinck: Gertrud aus Hänsel und Gretel\nGiacomo Puccini:\nLa Rondine\nLauretta\nTosca\nWeihnachtslieder:\nCantique de Noel\nMaria durch ein Dornwald ging\nTu scendi dalle stelle\nE. Grieg: Solveigs sang\n💥🎅🎄 \nSopran: Sabina Martin \nKlavier: Puschan Mousavi Malvani \nEintritt: 20/10 (ermäßigt) Euro \nKarten an der Abendkasse ab 17.30 Uhr\nNetzwerk Seilerei Sachsenhausen Offenbacher Landstr. 190\,\n60599 Frankfurt
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/liederabend-mit-sabina-martin-und-puschan-mousavi-malvani/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:Musik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/11/ps-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20231125T200000
DTEND;TZID=UTC:20231125T235900
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20231016T132202Z
LAST-MODIFIED:20231109T170413Z
UID:10006272-1700942400-1700956740@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Salsa & Bachata Party DJ del Barrio
DESCRIPTION:
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/salsa-bachata-party-dj-del-barrio/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:movement,Musik
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/10/VA_Salsa_DJ_del_Barrio_Netzwerk_Seilerei.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20231007T200000
DTEND;TZID=UTC:20231007T220000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20230916T230059Z
LAST-MODIFIED:20231007T092129Z
UID:10005627-1696708800-1696716000@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Konzert Max Clouth\, Vroni Frisch\, Ishaan Ghosh
DESCRIPTION:Ishaan Ghosh gilt als einer der führenden jungen Tabla-Spieler Indiens.\nEr ist Nachkomme einer der berühmtesten Familien der indischen Musik – sein Vater ist der renommierte\nTabla- und Sitar-Maestro Pandit Nayan Ghosh\, sein Großvater ist die Tabla-Legende Pandit Nikhil Ghosh und\nPannalal Ghosh – der Pionier der nordindischen Flöte (Bansuri) – ist sein Großonkel.\nAls Wunderkind ist Ishaan seit seiner frühen Jugend mit Pt. Jasraj\, Ustad Amjad Ali Khan\, Dr. N Rajam\, Pt. Ajoy\nChakraborty\, Pandit Nayan Ghosh\, Ustad Shahid Parvez\, Pt. RonuMajumdar\, Kaushiki Chakraborty\, Niladri Kumar\, Rakesh Chaurasia und Purbayan Chatterjee aufgetreten. \nDie Mainzer Bassistin Vroni Frisch ist unter anderem mit MINE\, Klangcraft und Ragawerk unterwegs. \nMax Clouth „…ein mehr als beeindruckender Gitarrist.“ (Gitarre&Bass)\, der mit 12 Jahren zum ersten Mal ein Konzert mit indischer Musik hörte\, studierte Jazzgitarre an der Hochschule für Musik Mainz und an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Anschließend nahm er zwischen 2009 und 2012 Unterricht bei Pandit Nayan Ghosh an der Sangit Mahabharati Music School Mumbai und bei Guitar Prasanna an der Swarnabhoomi Academy of Music. Er trat mit John Schröder\, Torsten de Winkel\, Arto Tuncboyaciyan\, Embryo\, Amit Trivedi und Arijit Singh auf \nSeine von ihm selbst mit dem Instrumentenbauer Philipp Neumann entwickelte\, oben bundlose und unten mit Bünden versehene akustische Doppelhalsgitarre mit Resonanzsaiten orientiert sich an orientalischen und indischen Lauten wie Oud oder Sarod.
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/konzert-max-clouth-vroni-frisch-und-ishaan-ghosh/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:Seilerei-Specials,Startseite
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/09/Flyer.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230920T203000
DTEND;TZID=UTC:20230920T213000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20230901T112553Z
LAST-MODIFIED:20230901T113137Z
UID:10005600-1695241800-1695245400@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:STOP!parlez - Interdisziplinäre Performance
DESCRIPTION:More information and Ticket Reservation: \nhttps://www.jungyeonkim.com/aktuell/vorstellung-september-2023/ \n  \n  \nPhoto by Ferenc Kréti
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/stopparlez-interdisziplinaere-performance/2023-09-20/2/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/09/DSC4639-cropped-and-small_16x9-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230616T200000
DTEND;TZID=UTC:20230616T220000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20230509T070707Z
LAST-MODIFIED:20230614T124115Z
UID:10005089-1686945600-1686952800@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Bridges-Kammerorchester „I am from Nowhere”
DESCRIPTION:16. Juni\, 20 Uhr \nBridges-Kammerorchester „I am from Nowhere” \nMit I am from Nowhere präsentiert das Bridges-Kammerorchester ein Programm\, das sich mit hybriden Identitäten auseinandersetzt – mit der Zugehörigkeit zu mehreren Kulturen und der Frage\, inwieweit diese die eigene (musikalische) Identität prägen. Jedes Orchestermitglied bringt sich als Individuum mit seiner einzigartigen (musik-) kulturellen Erfahrung ein. Gleichzeitig bilden die Musiker*innen eine Gemeinschaft\, die als Orchester zusammenwächst\, um Neues hervorzubringen und somit Kultur\, Identität und Zugehörigkeit gesellschaftlich wie musikalisch als fließende\, ineinandergreifende Prozesse verschmelzen lässt. \n  \nDas Programm wird größtenteils von Mitgliedern des Orchesters selbst komponiert bzw. arrangiert. Dabei lassen sie ihre unterschiedlichen Musiktraditionen mit einfließen\, d. h. die Musikstile\, die die Musiker*innen aufgrund ihrer musikalischen Ausbildung oder Herkunft mitbringen\, sind Teile des Programms. Gleichzeitig entwickelt das Kammerorchester seinen eigenen neuen\, transkulturellen Musikstil. So wächst die Vielfalt unterschiedlicher Kulturen zusammen\, ohne dass einzelne Identitäten aufgegeben werden müssen. \n  \nSchwerpunkte sind Uraufführungen der Orchestermitglieder Dana Barak\, Andrés Rosales und Johanna-Leonore Dahlhoff sowie das titelgebende Stück I am from Nowhere von Atefeh Einali. Auch das Arrangement von Peter Klohmann des berühmten Klassikers Summertime von George Gershwin steht ganz im Zeichen von hybriden musikalischen Identitäten. \n  \nTickets: 25€ \nermäßigt 12\,50€ \nBridges-Kammerorchester – I am from Nowhere Fr. 16.06.2023 um 20:00 Uhr Tickets\, Netzwerk Seilerei Frankfurt\, 60599 Frankfurt am Main – Karten online bestellen – Reservix – dein Ticketportal \nOder an der Abendkasse
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/bridges-kammerrochester-i-am-from-nowhere/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/05/konzert.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230513T080000
DTEND;TZID=UTC:20230513T170000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20230320T092137Z
LAST-MODIFIED:20230509T081418Z
UID:10005035-1683964800-1683997200@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:FÄLLT AUS: EMBODYING BODIES Von Fabrice Mazliah / Work of Act *tanzperformance*
DESCRIPTION:Embodying Bodies ist eine performative Erkundung dessen\, was es bedeutet\, uns selbst und unsere Körper nicht nur als Menschen zu erleben\, sondern als eine Gemeinschaft miteinander verbundener und voneinander abhängiger Organismen\, die zusammen leben und aufeinander reagieren\, sich gegenseitig versorgen und erschaffen. Wie können wir von den verschiedenen Arten von Aktivitäten lernen\, die jeder dieser Organismen\, aus denen wir bestehen\, in uns ausführt. Wie beeinflusst dieses spezifische Netzwerk unsere Wahrnehmung\, unsere Bewegungen und die Art unseres Seins. \nInspiriert von den Konzepten der Symbiose und des Holobionten\, die von der Biologin Lynn Margulis entwickelt wurden\, die den Körper als eine Landschaft\, eine eigene Welt der Vielfalt mit komplexen Kommunikationssystemen betrachtet und die Interdependenz als Finanzierungs- und Leitbedingung aller Lebensformen begreift\, lädt uns dieses Werk dazu ein\, unser Konzept des menschlichen Körpers neu zu überdenken. Als Spiegel des größeren Ökosystems\, in dem wir leben\, leidet unser Körper unter der gleichen Erschöpfung und fordert uns auf\, seinen derzeitigen kolonialisierten Zustand zu überdenken. Wie können wir uns von der Verschmutzung befreien\, die durch unser binäres/patriarchalisches westliches Konzept des Lebens verursacht wird? \nDaten: 10. / 11. / 12. / 13. Mai 2023 \nTickets: www.mousonturm.de \nCredits:\nKonzept und Choreographie: Fabrice Mazliah\nTanz / Gesang: Viktorija Ilioska\, Eslam Elnebishy\, Dalila Khatir\, Patscharaporn Krüger-Distakul\, Max Levy\, I-Fang Lin\, Emmanuel Obeya\nLicht-Design / technische Leitung: Matthias Rieker\nProduktionsleitung / Administration: Johanna Milz\nProduktion: Work of Act\nKo-Produktion: Theater im Depot\, Künstlerhaus Mousonturm\nUnterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz\, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.\nGefördert vom hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst\nWork of Act wird unterstützt durch die Zweijahresförderung der Stadt Frankfurt. \nFabrice Mazliah\nFabrice Mazliah ist ein in Frankfurt am Main lebender Choreograph und Performer. Nachdem er bis zu ihrer Schließung mit der Forsythe Company zusammengearbeitet und Werke produziert hat\, hat Fabrice Mazliah eine langfristige Untersuchung des verkörperten Wissens und Erbes initiiert\, das den Akteuren in diesem Bereich eingeschrieben ist. Er interessiert sich für das Verständnis und die Neuverhandlung der Beziehung zwischen unserer Umwelt\, ihren Objekten\, ihren Atmosphären und unseren Körpern\, uns selbst und ihren Möglichkeiten.\nIn seinen Arbeiten stellt er regelmäßig die Rolle des Empfängers/Wahrnehmers in den Mittelpunkt und zelebriert den Reichtum der möglichen Perspektiven\, die auf der Bühne verkörpert werden können. Er interessiert sich für die Kombination von Bewegung und Sprache\, um neue Formen von Narrativität und Poesie zu entwickeln. \nLink zu: www.workofact.net
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/embodying-bodies-von-fabrice-mazliah-work-of-act-performance/2023-05-13/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/03/imageedit_1_6000037852_16x9-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230510T000000
DTEND;TZID=UTC:20230510T000000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20230320T091905Z
LAST-MODIFIED:20230509T080952Z
UID:10005030-1683676800-1683676800@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:FÄLLT AUS: EMBODYING BODIES Von Fabrice Mazliah / Work of Act *premiere / tanzperformance*
DESCRIPTION:Embodying Bodies ist eine performative Erkundung dessen\, was es bedeutet\, uns selbst und unsere Körper nicht nur als Menschen zu erleben\, sondern als eine Gemeinschaft miteinander verbundener und voneinander abhängiger Organismen\, die zusammen leben und aufeinander reagieren\, sich gegenseitig versorgen und erschaffen. Wie können wir von den verschiedenen Arten von Aktivitäten lernen\, die jeder dieser Organismen\, aus denen wir bestehen\, in uns ausführt. Wie beeinflusst dieses spezifische Netzwerk unsere Wahrnehmung\, unsere Bewegungen und die Art unseres Seins. \nInspiriert von den Konzepten der Symbiose und des Holobionten\, die von der Biologin Lynn Margulis entwickelt wurden\, die den Körper als eine Landschaft\, eine eigene Welt der Vielfalt mit komplexen Kommunikationssystemen betrachtet und die Interdependenz als Finanzierungs- und Leitbedingung aller Lebensformen begreift\, lädt uns dieses Werk dazu ein\, unser Konzept des menschlichen Körpers neu zu überdenken. Als Spiegel des größeren Ökosystems\, in dem wir leben\, leidet unser Körper unter der gleichen Erschöpfung und fordert uns auf\, seinen derzeitigen kolonialisierten Zustand zu überdenken. Wie können wir uns von der Verschmutzung befreien\, die durch unser binäres/patriarchalisches westliches Konzept des Lebens verursacht wird? \nDaten: 10. / 11. / 12. / 13. Mai 2023 \nTickets: www.mousonturm.de \nCredits:\nKonzept und Choreographie: Fabrice Mazliah\nTanz / Gesang: Viktorija Ilioska\, Eslam Elnebishy\, Dalila Khatir\, Patscharaporn Krüger-Distakul\, Max Levy\, I-Fang Lin\, Emmanuel Obeya\nLicht-Design / technische Leitung: Matthias Rieker\nProduktionsleitung / Administration: Johanna Milz\nProduktion: Work of Act\nKo-Produktion: Theater im Depot\, Künstlerhaus Mousonturm\nUnterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz\, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.\nGefördert vom hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst\nWork of Act wird unterstützt durch die Zweijahresförderung der Stadt Frankfurt. \nFabrice Mazliah\nFabrice Mazliah ist ein in Frankfurt am Main lebender Choreograph und Performer. Nachdem er bis zu ihrer Schließung mit der Forsythe Company zusammengearbeitet und Werke produziert hat\, hat Fabrice Mazliah eine langfristige Untersuchung des verkörperten Wissens und Erbes initiiert\, das den Akteuren in diesem Bereich eingeschrieben ist. Er interessiert sich für das Verständnis und die Neuverhandlung der Beziehung zwischen unserer Umwelt\, ihren Objekten\, ihren Atmosphären und unseren Körpern\, uns selbst und ihren Möglichkeiten.\nIn seinen Arbeiten stellt er regelmäßig die Rolle des Empfängers/Wahrnehmers in den Mittelpunkt und zelebriert den Reichtum der möglichen Perspektiven\, die auf der Bühne verkörpert werden können. Er interessiert sich für die Kombination von Bewegung und Sprache\, um neue Formen von Narrativität und Poesie zu entwickeln. \nLink zu: www.workofact.net
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/embodying-bodies-von-fabrice-mazliah-work-of-act-premiere/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/03/imageedit_1_6000037852_16x9-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230415T110000
DTEND;TZID=UTC:20230415T170000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20230210T073042Z
LAST-MODIFIED:20230325T092454Z
UID:10004969-1681556400-1681578000@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Saatgut & Jungpflanzen Markt
DESCRIPTION:Frühling in der Seilerbahn!\n\nWeil für uns auch die Landwirtschaft zur Kultur gehört und wir auf Nachhaltigkeit stehen\,\nladen wir euch ein zum 1. SAATGUT MARKT FRANKFURT\n\nAktuelles Programm\n\nAllg. Info´s \n\n 
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/saatgut-jungpflanzen-markt/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/02/Altes-Gemuesebild-Veganer-Poster4_16x9.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230401T200000
DTEND;TZID=UTC:20230401T210000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20230307T114304Z
LAST-MODIFIED:20230307T114304Z
UID:10005009-1680379200-1680382800@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Future Grounds. Songs for the feeling of knowing. *performance*
DESCRIPTION:Future Grounds. Songs for the feeling of knowing. lädt in einen Kosmos von Vorhersagen und Prognosen ein und nimmt \n“The brain works as a prediction machine. We are constantly making predictions about the environment. “ [Turan\, Gözem: Interview. Frankfurt am Main\, 22.11.2022.] \nWie entstehen Vorhersagen? Wie beeinflussen sie unsere Gegenwart\, unser Handeln und die Vorstellungen von Zukunft? Welche Rolle spielen Imagination\, Interpretation\, Vorurteile und künstliche Intelligenz in der Entstehung von Vorhersagen? \nJulia Novacek entwickelt mit ihrem Team einen dokumentarisch-musikalischen Abend\, in dem Musik\, KI Systeme und Dokumentarfilm in einer orchestralen Anordnung zusammenfinden.\nGlitches\, Verschiebungen und Fehler entstehen und werden in den Abend eingeflochten. Im Sinne der Autorin und Kuratorin Legacy Russel können Glitches als Verschiebungen\, Formen der Verweigerung verstanden und gelesen werden. Sie zeigen ein Dazwischen auf und bieten Möglichkeiten\, aus bestehenden\, festen Systemen auszubrechen. \nPrognosemärkte\, Klimaforschung\, Risikomanagement\, Hirnforschung und Wahrsagerei fügen sich dabei in der großen Fabrikhalle der Alten Seilerei zu einem Forschungsfeld zusammen. Für das Projekt arbeitet das Team mit Expert:innen aus Frankfurt zusammen. U.a. mit Anna Possner (Atmosphärenwissenschaftlerin\, Universität Frankfurt)\, Gözem Turan (Entwicklungspsychologin\, Universität Frankfurt)\, Angela Grötsch (Hellseherin). Sie erzählen\, welche Bedeutung Vorhersagen in ihren jeweiligen Arbeitsfeldern haben und wie diese getroffen werden\, welche Parameter bedeutend sind und welche Rolle Visualisierungen dabei spielen. \nDer Komponist und Performer Elischa Kaminer schreibt Musik für elektronische und akustische Instrumente\, Künstliche Intelligenz und Stimme: Die Perkussionistin Angela Wai-Nok Hui\, ausgestattet mit einem Motion Capture Suit\, der ihre musikalischen Bewegungen ins Digitale übersetzt und die Sängerin Sophie Wenzel erweitern sich zu einem hybriden Klangkörper und vertonen Zukunftsprognosen\, erzeugen Noise und lassen sich\, zusammen mit dem Publikum\, die Zukunft durch ein KI-Orakel voraussagen.\nDie Medienkünstlerin Eni Brandner entwirft Animationen und lässt digitale Wolken und spekulative Bilder\, von künstlichen Intelligenzen erstellt\, auf den Wänden der Fabrikhalle der Netzwerk Seilerei vorbeiziehen. Sie ergänzen das Setting um die von Artemiy Shokin geschaffenen Objekte und räumlichen Interventionen. \nIn diesem Spekulationsraum kommen die unterschiedlichen künstlerischen und wissenschaftlichen Stimmen in einem musikalischen Ensemble zusammen. Sie ergänzen sich\, finden (Dis-)Harmonien und verweben sich zu einem klanglich und thematisch verheißungsvollen Netzwerk. \nDonnerstag\, 30.03.2023\, 20h (Premiere)\nFreitag\, 31.03.2023\, 20h\nSamstag\, 01.04.2023\, 20h \nTickets & Infos:\nTicketreservierungen und Infos zur Produktion: projects@julianovacek.com \nTeam\nRegie und künstlerische Leitung: Julia Novacek\nMusikalische Leitung\, Komposition und Performance: Elischa Kaminer\nAusstattung und Visualisierungen: Artemiy Shokin\nMedienkunst\, Animation\, Motion Capture Programming und Performance: Eni Brandner\nDramaturgie: Lina Schonebeck\nPerkussion und Performance: Angela Wai-Nok Hui\nGesang und Performance: Sophie Wenzel\nMit: Angela Grötsch (Hellseherin)\, Anna Possner (Atmosphärenwissenschaftlerin\, Universität Frankfurt)\, Gözem Turan (Entwicklungspsychologin\, Universität Frankfurt) und tba.\nProduktionsleitung: Verena Strasser\nPresse- und Öffentlichkeitsarbeit: Julia Koch \nHow we connect \nJulia Novacek ist Performance- und Filmemacherin\, die immer wieder in neuen Kontexten und künstlerischen Konstellationen arbeitet. Gezeigt wurden die Arbeiten der Künstlerin auf internationalen Film- und Performancefestivals als auch in vielen deutschen Produktionshäusern u.a. bei WERK-X (Wien) 2021\, Klosterruine (Berlin) 2020\, Nocturnal Unrest (FFM) 2020\, SON/TON Festival (Brüssel) 2018\, Flausen Festival 2018\, Hessische Theatertage 2017\, Kasseler Dokfest 2017\, Casa del Sol (Los Angeles) 2017\, Brut Konzerthaus (Wien)\, K3 Kampnagel (Hamburg). Neben ihren Soloarbeiten arbeitet sie seit 2019 mit Ruby Behrmann und Evamaria Müller als das Künstlerinnen-Filmkollektiv Studio Studio\, in dem der Wandel der Lebens- und Alltagskultur im ländlichen Raum künstlerisch erforscht wird. Seit 2018 kooperiert sie u.a. mit dem Performance Kollektiv andpartnersincrime und zuletzt mit Joana Tischkau und Hanna Steinmeier in der Produktion „RAGE. A Tennis Western“\, die 2021 mit dem Hessischen Theaterpreis ausgezeichnet wurde.\nJulia Novacek und Artemiy Shokin arbeiten seit 2015 regelmäßig in unterschiedlichen Konstellationen zusammen und realisieren Performances\, Filme und Installationen. In den letzten Jahren entstanden so z.B. Projekte wie “STREAMS. Catching Caches” am Werk-X PETERSPLATZ (Wien)\, „Antigone Archivoper“\, Schwere Reiter (München) 2020 von Novacek und Shokin. 2017 erhielten Novacek und Shokin gemeinsam ein Flausen-Stipendium. Die Medienkünstlerin Eni Brandner gestaltete bereits für “STREAMS. Catching Caches.” Animationen\, Motion Design und Videos. Mit Elischa Kaminer hat Julia Novacek u.a. für den Film “ Reisemobil-Stellplatz 1230 Wien” kooperiert\, 2018 standen sie in der Chicks* Produktion “SOFT SKILLS gonna bite” neben anderen – wie Artemiy Shokin – gemeinsam auf der Bühne des Mousonturms (eingeladen zu Flausen Festival\, Impulse Festival).
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/future-grounds-songs-for-the-feeling-of-knowing-performance/2023-04-01/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/03/screengrabneuertitel.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230325T200000
DTEND;TZID=UTC:20230325T210000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20230213T120901Z
LAST-MODIFIED:20230227T090927Z
UID:10004975-1679774400-1679778000@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:Goldene Fäuste (Theaterperformance)
DESCRIPTION:Goldene Fäuste \neine Theaterperformance aus der Prärie der sozialen Kälte \nvon Team Scharpff & Community \nÜber die Frankfurter Prärie herrscht das Kapital. Und im rauen Leben des Wilden Westen kämpfen alle nur ums eigene Überleben. Immer stärker prägt die Armut das Gesicht der alten Stadt. In der Seilerei treffen sich die letzten Mutigen\, die dieses Regime nicht mehr hinnehmen wollen. Team Scharpff holt Alltagsexperten der Klassengesellschaft auf die Theaterbühne und verlegt ihre Geschichten von sozialer Ungleichheit in den Saloon. Dort treffen Menschen aufeinander\, die in der Welt draußen selten miteinander ins Gespräch kommen. Im Western-Ambiente können Wahrheiten ausgesprochen und geheime Träume ausgelebt werden… \nCommunity/Team: Christiane Blumenberg (Performance)\, Jan Deck (Dramaturgie)\, Filiz Dindin (Grafik)\, Josephine Findeisen (Choreographie\, Performance)\, Andreas Gaida (Performance)\, Nicole Horny (Leitung Sprechchor\, Performance)\, Julia Koch (PR)\, Burçak Konukman (Musik\, Performance)\, Jason Mayer (Performance)\, Sandra Müller (Performance)\, Horst Nagel (Performance)\, Sabine Neis (Performance)\, Monika Plottnik (Performance)\, Holger Roll (Performance)\, Heike Scharpff (Regie)\, Rahel Seitz (Bühne & Kostüm)\, Thea Steimer (Assistenz)\, Verena Strasser (Produktionsleitung)\, Franziska Winter (Performance)\, Karin Zennig (Performance). \nPremiere: Do. 23.3.2023\, 20 Uhr Netzwerk Seilerei\, Offenbacher Landstr. 190\, Frankfurt-Sachsenhausen. \nWeitere Vorstellungen: 24.3. & 25.3.2023\, 20 Uhr (Einlass ab 19 Uhr)\nAnfahrt: www.netzwerk-seilerei.net \nSolidarisches Eintrittskartensystem/ pay as you can\nBitte um Reservierung unter: info@scharpffteam.de \nEine Kooperation mit Kunststoff e.V./ Unterstützt von Seilerbahn e.V./ Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR\, dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und dem Kulturamt der Stadt Frankfurt.
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/theaterperformance-goldene-faeuste/2023-03-25/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/02/GoldeneFaeuste_Rahel_Seitz_16x9.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20230311T150000
DTEND;TZID=UTC:20230311T180000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20230308T202510Z
LAST-MODIFIED:20230308T202510Z
UID:10005010-1678546800-1678557600@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:INTERDISZIPLINÄRE IMPROVISATION
DESCRIPTION:From scores to counterpoint \nWorkshop \nEs wird ein Unkostenbeitrag für die Nutzung des Raumes verlangt. \nFür die Registrierung bitte eine E-Mail an susanne.rentel@posteo.de senden. \n  \n*Beschreibungstext nur in Englisch verfügbar* \nAdam Shpira-Lintner: \n„I am very excited and honored to be in charge of the ‚input‘ in the next “Interdisciplinary Improvisation-meeting”. It is going to be in the form of a practice which I titled as ‚From scores to counterpoint‘. This practice was developed as part of my studies at the MA CoDE (Master of Contemporary Dance Education) and is based on the piece ‚Both Sitting Duet‘ by Jonathan Burrows and Matteo Fargion. The essence of this practice is to use a specific notation system to compose material together. The term counterpoint will be constructed with the musicians as well\, based on the perspective of Burrows and Fargion\, in a way that might differ from the traditional understanding.“ \n** please bring a writing tool and a paper\, since we will use them to write our own scores…** \nstructure: \n15:00-15:15 arrival and own warm up \n15:15-16:00 introduction and tryout \n16:00-16:45 creating own scores and working in groups \n16:45-17:15 tea break \n17:15-18:00 presentations \nMain language in the workshop: english \nAdam Shpira-Lintner is a Frankfurt based dancer and dance mediator. He has been privileged many times in life for passing as: white\light-skin\, mid class\, heterosexual\, cis man\, abled body. Also\, his Jewish identity served him as an advantage over other discriminated groups in 30 years of living in Israel. He is grateful for being given the opportunities to study circus (Sandciel)\, dance (JAMD)\, and dance education (MA CoDE). At the moment he teaches dance for youth in Frankfurt and Darmstadt-Eberstadt\, dances at the Hessisches Staatstheater Wiesbaden with the project ‚blau‘\, and organizes together with Silke Wiegand the coming Global Water Dances in Frankfurt in June 2023. His main intentions at his work are to encourage critical thinking\, resist systems of oppressions\, and strive towards a more inclusive and sustainable society. \n  \nFoto: Steve Collins
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/interdisziplinaere-improvisation/
LOCATION:Halle 3
CATEGORIES:Kurse / Workshop
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2023/03/flyer_improvisation_veranstaltungsbild_4_16x9.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20221210T200000
DTEND;TZID=UTC:20221210T213000
DTSTAMP:20260504T185003
CREATED:20221205T212554Z
LAST-MODIFIED:20230124T130200Z
UID:10002891-1670702400-1670707800@netzwerk-seilerei.net
SUMMARY:PulsPlus Ensemble Rot
DESCRIPTION:ENSEMBLE ROT das Neue Musik- Schlagzeug und Performance-Ensemble\, gibt zusammen mit RichardMillig (e-Orgel) und Julia Malik (Gesang) ein Multimediales Konzert mit vier Uraufführungen von CamiloBornstein\, Teresa Grebchenko\, Joachim Heintz und Farhad Hosseini.Ziel des „Puls Plus“ Projekts ist\, sowohl auf die Internationale Neue Musikszene Deutschlands alsReichtum an diverser Vielfalt hinzuweisen als auch Heterogenität als solche durch virtuose performativeMusik hervorzuheben und die Vielfalt der möglichen künstlerischen Kommunikation zu zeigen: zwischenSchlagzeugerinnen untereinander\, Instrumenten untereinander\, Komponisten und Interpreten\, Musik undanderen Medien\, zwischen Maschine (Elektronik) und Mensch und natürlich zwischen denProjektschafenden und dem Publikum.MIT [Yuyoung Jin\, Nanae Kubo\, Nagisa Shibata und Teresa Grebchenko – Schlagzeug| Richard Millig – E-Orgel| und Julia Malik – Gesang | Hassan Sheidaei – Video | Weronika Haber – Bilderbuch | Farhad IllaghiHosseini – Elektronik | Joachim Heintz – Elektronik | Alexander Reiff – ManagementGefördert von Musikfonds und Kulturamt Freiburg\, Kulturamt Frankfurt\, Naspa Stiftung\, E-Werk Freiburg
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/pulspuls-ensemble-rot-3/2022-12-10/2/
LOCATION:Halle 3
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://netzwerk-seilerei.net/wp-content/uploads/2022/12/plakat-3-scaled_16x9.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR