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SUMMARY:PERMANENT VACATION ORCHESTRA
DESCRIPTION:Das in Freiburg gegründete Quartett mit Harald Kimmig\, Lukas Lindenmaier\, Uwe Martin und Jochen Rissler ist nach dem einzigen Konzert im April 1984 in Urlaub gegangen. Nun kommt es nach 40 Jahren wieder zusammen\, um dem vor 10 Jahren verstorbenen Lukas Lindenmaier zu gedenken. Die drei verbliebenen Mitglieder des alten Quartetts werden bei diesem ungewöhnlichen Anlass von einer erlesenen Schar musikalischer Freundinnen und Freunde unterstützt\, was auf ein ganz besonderes Hörerlebnis hoffen lässt! \nLukas Lindenmaier († 2014) \nDer 1946 in Basel geborene Fotograf\, Publizist\, Bühnenbildner und Perkussionist lebte und wirkte ab 1976 in Freiburg\, dessen Musikszene er bis zu seinem Tod mit seinen Projekten bereicherte. Er gründete das „Freiburger Forum für improvisierte Musik“ (FFFIM)\, veranstaltete Konzertreihen und Festivals und war 1988/1990 Mitglied im „Cecil Taylor Workshop Ensemble“. Er gründete zahlreiche Bands\, darunter PVO\, kxu-Trio\, „Die Pilzfreunde“ und (zusammen mit Harald Kimmig) das „F-Orkestra“\, das auch mit internationalen Gastsolisten (u.a. Maggie Nichols\, Irene Schweizer\, John Tchicai\, John Carter\, Buddy Colette\, Peter Kowald\, Abdul Muneer Fataah\, Tomasz Stanko und Steve Lacy) auftrat.. \nPVO & Friends:\nEugene Chadbourne (g\, bj\, voc)\, Harald Kimmig (v)\, Carl Ludwig Hübsch (tuba)\, Corinna Danzer (ts\, ss)\, Ulrike Schwarz (as\, fl)\, Michael Bossong (ss)\, Jochen Rissler (ts\, eb\, perc)\, Uwe Oberg (p)\, Uwe Martin (b)\, Bülent Ates (dr)\, Imogen Gleichauf (dr)\, Schroeder (dr) \nEintritt: 20 € \nErmäßigt: 6€ \nMitglieder: 15€ \nKulturpass Ffm: 1 € \nKein Vvk\, Tickets nur an der AK\, Reservieren \n\n\n\nBülent Ates \nSchon 1968 hatte er an den Summerhouse Sessions von Don Cherry in Stockholm teilgenommen und inspiriert durch Konzerte von Albert Mangelsdorff in Istanbul kam er Anfang der 70er Jahre nach Frankfurt. Hier studierte er Schlagzeug an der HfMDK und ist seitdem aus der Frankfurter Jazzszene nicht mehr wegzudenken. Er spielte u.a. mit Jürgen Wuchner\, Bob Degen\, Heinz Sauer\, Dieter Scherf\, Christof Lauer\, Alfred Harth\, Harry Peterson und Eric Plande. Bis heute ist er aktiv in Bandprojekten wie „La Source Bleue“ oder „Ensemble Maramor“ und wirkt bei Sessions mit. \nFoto ©Leander Lenz \n  \nMichael Bossong \nDer in Darmstadt lebende Sopransaxophonist und freischaffende Jazzautor befasst sich u.a. intensiv mit der Musik von Steve Lacy\, die er im langjährigen Bandprojekt “La Source Bleue” (mit Bülent Ates\, Thomas Honecker\, Michael Distelmann) würdigt. In weiteren Projekten arbeitete er u.a. mit Bob Degen\, Florian Döling\, Jörg Fischer\, Mike Schweizer\, Daniel Schmitz\, Christof Thewes und Jürgen Wuchner zusammen. \nFoto ©Stefan Gelberg \n  \nEugene Chadbourne \nDer bei New York City geborene Gitarrist\, Banjospieler\, Komponist und Publizist war seit Mitte der 70er Jahre in der New Yorker Avantgarde-Szene aktiv und spielte u.a. mit Carla Bley\, Frank Lowe\, John Zorn\, Toshinoro Kondo und Anthony Braxton. Er war in den 80er Jahren Mitbegründer der legendären Band „Shockabilly“ und ist in vielen Genres zuhause: Country\, Bluegrass\, Blues\, Rock\, Noise\, Jazz aber auch in klassischer und experimenteller Musik. Neben seinen eigenen Projekten ist er ein gefragter Gastsolist (z.B. bei Aki Takase) und gerne mit Schlagzeugern im Duo unterwegs\, u.a. mit Han Bennink\, Don Moye\, Jimmy Carl Black\, Mani Neumeier\, Paul Lovens und seit ca. 20 Jahren immer wieder mit Schroeder. (eugenechadbourne.com/) \nFoto (_2447) \n  \nCorinna Danzer \nDie Frankfurter Musikerin Corinna Danzer studierte Saxofon in Hilversum (sie hat dort als erste Frau ein Saxofon-Diplom erhalten)\, gründete in den 90ern das Danzer-Lejeune Quartett und spielte beim „United Women’s Orchestra“. Nach eigener Aussage hat sie die Jazz-Geschichte „rückwärts durchlaufen“ und spielt mittlerweile auch gerne Swing für Lindy-Hop-Tänzer. Sie engagiert sich in der Deutschen Jazzunion (Projekt „Jazzpiloten – Jazz mit Kindern“)\, gibt Workshops und ist neben ihrer Lehrtätigkeit („jazzaffines Unterrichten“) in mehreren Bandprojekten engagiert\, wie z.B. „Harlem am Main“\, „Danzer-Lejeune-Duo“ und der „Frankfurt Jazz Big Band“ von Thomas Cremer. 2023 erhielt sie den „Hessischen Jazzpreis“. (www.corinnadanzer.de) \nFoto (image) \n  \nImogen Gleichauf \nDie in Freiburg geborene und in Frankfurt lebende Musikerin studierte Jazz-Schlagzeug in Weimar und Verona. Sie ist begeistert von den unendlichen Soundmöglichkeiten des Schlagzeugs\, was sich auch in der Vielfalt ihres musikalischen Schaffens von theatralischen und literarischen Projekten über Chanson\, Pop\, Jazz und freie Improvisation ausdrückt. Zu ihren aktuellen Bandprojekten gehören u.a. „Eva’s Apfel“\, „Imogen Gleichauf Quartett“\, „Sisters in Jazz“. (www.imogengleichauf.de) \nFoto (portrait) ©B.Klein \n  \nCarl Ludwig Hübsch \nDer in Freiburg geborene und in Köln lebende Tubist und Komponist lernte in seiner Jugend Klarinette und spielte Schlagzeug in Punk- und Rockbands. Später studierte er meist autodidaktisch Tuba in Freiburg und Köln sowie Komposition als Gast in der Klasse von Johannes Fritsch. Inzwischen ist er ein gefragter Komponist und international renommierter Solist der freien Improvisation\, was seine zahlreichen Bandprojekte (u.a. „HÜBSCH MARTEL ZOUBEK“\, „Hübsch’s Primordial Soup“\, „Hübsch | Minton Duo“\, „Hübschs Langfristige Entwicklung des Universums“) und Kooperationen (u.a. mit Lester Bowie\, Arthur Blythe\, Anthony Braxton\, Joelle Leandre\, Phil Minton\, Sebastian Gramms) belegen. Seit 2003 ist er Veranstalter der Konzertreihe „Plattform Nicht Dokumentierter Ereignisse“\, genießt ein lebenslanges Stipendium an seiner eigenen Universität und veröffentlicht Interviews über Improvisation. (www.huebsch.me) \nFoto (huebsch) \n  \nHarald Kimmig \nDer in Freiburg lebende Musiker\, Komponist und Performance-Künstler war Gründungsmitglied von PVO\, kxu-Trio und „F-Orkestra“. In seinen Arbeiten geht es um die Erforschung von Klängen und Formen mittels der Improvisation und deren Verbindungen mit anderen Künsten. Er beeindruckt mit dem Klangkosmos\, den er auf seiner Violine entstehen lässt\, indem er Geräusche mit Virtuosität kombiniert und so einen einzigartigen Stil entwickelt hat. In der Vergangenheit arbeitete er u.a. mit Peter Kowald\, Cecil Taylor\, John Tchicai und Steve Lacy. Aktuell ist er neben Solo-Programmen im Trio „Kimmig-Studer-Zimmerlin“\, im Trio KHW (mit Sascha Henkel und Christian Weber)\, in Duo-Projekten mit eriKm (electronics)\, mit Ephraim Wegner (electronics) sowie mit Lilo Stahl (Tanz) zu hören. 2019 erhielt er den Tanz- und Theaterpreis des Landes Baden-Württemberg für seine Performance ‚Interface‘. (www.haraldkimmig.de) \nFoto ©SimonChmel \n  \nUwe Martin \nDer heute in Österreich lebende und mit dem Landeskunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Musiker\, studierte Kontrabass in Freiburg und Lausanne\, spielte klassische und moderne Kammermusik in international renommierten Ensembles und Orchestern. Er hat seinen Horizont stets darüber hinaus erweitert (Flamenco\, Jazz und freie Improvisation)\, spielte 1988/1990 im „Cecil Taylor Workshop Ensemble“ und war Gründungsmitglied von PVO und kxu-Trio. \nFoto (_2351) \n  \nUwe Oberg \nDer in Offenbach geborene und in Wiesbaden lebende Pianist und Komponist ist ein Grenzgänger zwischen Modern-Jazz (u.a. befasste er sich intensiv mit der Musik von T.Monk\, S.Lacy und A.Hill) und freier Improvisation\, was seine zahlreichen Kooperationen (u.a. mit Evan Parker\, Alfred Harth\, Rudi Mahall\, Peter Kowald\, Tony Oxley\, Paul Lovens – um nur einige zu nennen) und Bandprojekte wie „Lacy Pool“\, „Conference Call“ und „Relight“ (Trio mit Joe Fonda und Lucia Martinez) belegen. Seit 1986 ist er aktives Mitglied der Wiesbadener „Kooperative New Jazz / art.ist“\, hat viele Jahre das „Just Music“-Festival kuratiert und wurde 2007 mit dem hessischen Jazzpreis ausgezeichnet. (www.uweoberg.de) \nFoto ©Frank Schindelbeck \n  \nJochen Rissler \nDer in Freiburg geborene und in Frankfurt lebende Tenorsaxophonist ist der Initiator dieser „reunion“. Er war ein langjähriger Freund von Lukas Lindenmaier\, hatte mit ihm mehrere Bandprojekte (darunter auch PVO) und hat mit ihm eine erste Version des „Hubcaphone“ (ein aus Radkappen bestehendes Perkussionsinstrument) realisiert. \nFoto (_606) \n  \nSchroeder \nDer in Freiburg lebende Schlagzeuger lässt sich musikalisch nicht leicht einordnen. Zu vielfältig sind seine Interessen und Aktivitäten: von Chanson und Folk (z.B. mit Bella Nugent) über Südamerika (z.B. mit Violentango)\, Avantgarde-Rock (z.B. mit Mike Keneally)\, Tanzmusik und Jazz bis zur frei improvisierten Musik. Er spielte u.a. im „F-Orkestra“ und bei „sunRAmification“ mit Lukas Lindenmaier zusammen\, hat eigene Bandprojekte (u.a. „Mr.King’s Delight“\, „Europa Quartett“\, „The New Constellation Kitchen“) und tritt seit vielen Jahren europaweit im Duo mit Eugene Chadbourne als „Cheddar & Schroebourne“ auf. (www.drumbology.de) \nFoto (_Q4KA) \n  \nUlrike Schwarz \nDie in Freiburg geborene und in Frankfurt lebende Flötistin und Saxophonistin spielte zunächst in einer High School Bigband in Florida und Anfang der 90er im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg unter der Leitung von Bernd Konrad\, bevor sie an der Folkwang Hochschule Essen Musik studierte. Heute ist sie u.a. als Referentin an der HfMDK tätig\, gibt Workshops und befasst sich in Theorie und Praxis mit den Grenzbereichen zwischen Komposition und Improvisation sowie mit interdisziplinären Konzepten. (www.ulrikeschwarz.info) \nFoto (_799) \n\n 
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SUMMARY:Konzert Juanjo Corbalán
DESCRIPTION:Paraguayan harpist and composer\, Juanjo Corbalán\, currently owns his personal project\, “Juanjo Corbalán Cuarteto”. Rescues sounds from Paraguayan popular music\, combining various elements of the traditional rhythms of Paraguayan\, native Guaraní sounds\, Latin American\, and jazz influences\, incorporating the folk instrument of Paraguay\, the harp\, within a freer musical context. The quartet had outstanding performances at renowned festivals such as: Festival Mundial del arpa\, AsuJazz Festival and the Jazz al este Festival. They have recently toured in South America as well as Spain and Portugal\, appearing in festivals and concert halls. \n 
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SUMMARY:WOLF SCHUBERT-K. & FRIENDS SAD SONGS VOL.1
DESCRIPTION:Alternative Country | Die drei Musiker:innen Julia Embers\, Wolf Schubert-K und Steffen Huther widmen sich aktuell einem ruhigen Genre zwischen Country-\, Crooner-\, und Duettsongs mit zum Teil jazzigem Einschlag. Neben den original Songs aus Wolfs Feder\, finden sich Klassiker von Hank Williams\, den Everly Brothers\, und Balladen von Townes van Zandt und Neil Young in ihrem Programm. Live zelebrieren die drei Musiker:innen die Kunst der dynamischen Zurückhaltung mit fabelhaftem zwei- und dreistimmigen Gesang. Mit Contrabass\, akustischen Gitarren\, Dobro und Banjo\, eigentlich eine typische Bluegrass-Besetzung\, spielen Wolf und seine Friends jedoch eine große stilistische Bandbreite an Musik bis hin zu treibenden Rocksongs. Wolf ist ein Urgestein und dennoch ein Geheimtipp. Der Singer-Songwriter ist immer seine eigenen musikalischen Wege gegangen. Bereits in den 90er Jahren war Wolf als Pionier des „Alternative Country“ unterwegs. \nFür Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft). \nTickets kaufen \nImage: Detlef Kinsler
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SUMMARY:14. KOMISCHE NACHT IN FRANKFURT DER COMEDY-MARATHON IN FRANKFURT
DESCRIPTION:Comedy | Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés\, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend – mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians\, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere. \nDer einzigartige Comedy-Marathon findet bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten statt. \nDie Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern\, um verschiedene Comedians sehen zu können\, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es\, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre. \nFolgende Künstler*innen sind bei der 14. Komischen Nacht mit dabei: • Benni Stark • Keirut Wenzel • Lisandra Bardél • Naktarios Vlachopolous • Pam Pengco • Roberto Capitoni \nFür Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft). \n  \nTickets kaufen \n  \nfoto: komische nacht \n  \n  \n 
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SUMMARY:REVELATION MIT WEILMÜNSTER-HOFFMANN-HUMM-BÜSCHELBERGER
DESCRIPTION:Funk\, Jazz | Die 2019 gegründete Band REVELATION mit dem Saxophonisten Stefan Weilmünster sowie seinen Bandkollegen Michael Hoffman (dr)\, Thomas Humm (Tasten) und Andreas Büschelberger (b) verspricht funkig souligen Jazz inspiriert und angereichert mit Kompositionen von Bob Mintzer und seiner legendären Band Yellowjackets. Alle vier Musiker sind „alte Hasen“ in der Jazzszene des Rhein-Main-Gebiets\, unterrichten als Dozenten an den Musikhochschulen Mainz und Frankfurt und haben schon in den verschiedensten Formationen mit nationalen sowie internationalen Stars der Jazzszene zusammen gearbeitet (u.a. re:jazz\, Till Brönner\, Victoria Tolstoy\, Albie Donelly\, Edo Zanki\, Claus Hessler\, Thomas Langer\, Bigband East17\, Swingsize Orchestra…). \nIn dieser speziellen Besetzung widmen sich die vier Musiker aus Seligenstadt\, Hanau\, Mainz und Darmstadt überwiegend der Musik der Fusionlegenden The Yellowjackets. 2023 durften sie sogar den New Yorker Original-Saxophonisten der Yellowjackets\, den mehrfachen Grammygewinner und Leiter der wdr-Bigband Bob Mintzer auf einer Masterclass live begleiten. Man darf also gespannt sein auf frische\, groovige\, moderne Musik mit Elementen aus Jazz\, Soul\, Pop und Latin\, die sicher keinen Fuß ruhig auf dem Boden stehen lässt… Reinhören! \nBesetzung: Stefan Weilmünster – Saxophon\, Thomas Humm – Tasten\, Michael Hoffmann – Drums\, Andreas Büschelberger – Bass \nFür Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft). \nTickets kaufen \nImage: Stefan Weilmünster
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SUMMARY:ENSEMBLE CONSTANTINOPLE & ABLAYE CISSOKO
DESCRIPTION:Alte Musik | Das Ensemble Constantinopel ist derzeit unterwegs mit Ablaye Cissoko. Mit ihrem facettenreichen Programm Jardins Migrateurs (zu Deutsch „Wandernde Gärten“) gehen die Künstler zurück zu ihren Wurzeln und verbinden ihre Kulturen miteinander– u.a. durch den Einsatz der traditionell persischen Setar und der westafrikanischen Kora. Der aus Senegal stammende Sänger und Komponist Ablaye Cissoko spielt die aus Westafrika stammende Kora und arbeitet nach zahlreichen Kollaborationen mit namhaften Weltmusik- und Jazz-Künstlern wie François Jeanneau\, Omar Pene\, Simon Goubert oder Volker Goetze erstmalig mit dem iranisch-kanadischen Ensemble Constantinople zusammen. In den Jardins Migrateurs steht nicht die bloße Demonstration der beiden Musikkulturen im Vordergrund\, sondern vielmehr deren Vermischung. Der Zuhörer wird auf eine Reise mitgenommen\, die vom Reich der Mandinka in Westafrika ins persische Königreich geht\, vom 13. Jahrhundert bis in die Jetztzeit. In Kooperation mit den Ostwestpassagen. \nLine up: Ablaye Cissoko (kora & voc)\, Kiya Tabassian (Setar\, voc)\, Leonardo Teruggi (kb)\, Patrick Graham (perc) \nFür Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft). \n  \nTickets kaufen \n  \nFoto: Federico Cavicchioli
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SUMMARY:Sandro Sáez Trio Debütalbum Release „No Perspective“
DESCRIPTION:  \n \nBesetzung \nSandro Sáez (Klavier/Komposition) \nNathan Ott (Schlagzeug) \nJonas Westergaard (Bass) \n  \nZur Musik: \n„Die Musik des Sandro Sáez Trio wird getrieben von der Vision\, Jazz mit freier Improvisation und Einflüssen moderner Klaviermusik des 20. Jahrhunderts zu kombinieren. Von lyrischen oder auch energiegeladenen freien Improvisationen\, von bebendem Swing bis hin zu ausgefeilten Grooves – das Trio ist in der Lage im Moment zu agieren und schnelle Entscheidungen zu treffen. Eine Kombination\, die Zuhörende mitreißt und überrascht.“ \n  \nZum Album: \n„Mit seinen Kompositionen verarbeitet Sandro Sáez seine Emotionen und Denkansätze als junger Künstler in Berlin. \nNo Perspective – keine Perspektive\, bezieht sich auf die aktuellen negativen Zustände und Tendenzen dieser Welt. Alles scheint sich dem Abgrund zu nähern. \nHinzu kam 2020 eine Pandemie\, die für uns alle eine Herausforderung und eine Neuorientierung bedeutete. \nIn dieser Neuorientierung erlebte Sandro Sáez Gefühle von vollkommener Leere und Perspektivlosigkeit\, welche er unter anderem im Titel Out Of Nothing zum Ausdruck bringt. \nEine Perspektive gab ihm jedoch das Komponieren neuer Stücke. Die Stimmung der Musik pendelt zwischen Glücksgefühlen und Traurigkeit\, Vertrauen und Misstrauen\, Zerbrechlichkeit und Standhaftigkeit. \nGleich neben den hohen\, rußigen Schornsteinen des ehemaligen Fabrikgeländes der Osram GmbH in Berlin\, komponierte Sandro Sáez die Stücke für das Album\, mit denen er einen zeitgenössischen Fußabdruck in ganz persönlicher Art und Weise in der deutschen Jazz-Szene hinterlassen will.“ \n  \nQuote by Riche Beirach\, 26.01.2023: \n„Sandro Sáez is an excellent creative individual jazz composer! He already has his own style of writing\, this is a big thing! He clearly has his own way of using the contemporary jazz vocabulary\, and it’s not just limited to his writing. Also he has developed his own style of playing and improvising within the jazz language. His piano technique is very good\, he sounds like he can play whatever he hears. He seems to have a very comprehensive ability for creativity in his solos.“ \n  \nAbout Sandro Sáez \nDer Wahlberliner Sandro Sáez ist ein junger aufstrebender Pianist\, der sich nach seinem Studium in Hamburg an der Hochschule für Musik und Theater und dem Jazz-Institut Berlin in der Hauptstadt breitgemacht hat. Er durfte in seinen jungen Jahren schon mit international bekannten Künstlern wie Ben van Gelder\, Doug Weiss\, Randy Brecker und Kit Downes Konzerte spielen und Alben einspielen. Des Weiteren erreicht er auch internationale Bekanntheit durch sein jazzhop Projekt\, mit dem er bei Spotify schon über 4\,2 Millionen Streams erzielt hat. Er durfte schon an internationalen Touren in Deutschland\, Dänemark\, Schweden\, Litauen\, Estland\, Lettland und Polen teilnehmen mit den Projekten „Nordsnø Ensemble und „The Collective Abroad“\, in denen er überwiegend als Sideman tätig ist. \n2023 wird er sein Debut-Album „No Perspective“ als Bandleader veröffentlichen. \n  \nAbout Jonas Westergaard \nDer dänische Bassist Jonas Westergaard ist einer der gefragtesten und bekanntesten Bassisten Europas. Er ist die meiste Zeit in Deutschland und Dänemark tätig\, wo er mit mit nationalen Bekanntheiten wie zum Beispiel Christian Lillinger\, Christopher Dell\, Oli Steidle und Uli Kempendorff an diversen Projekten arbeitet\, als auch international unterwegs mit Jazzgrößen wie Jakob Bro\,George Garzone uvm. \n  \nAbout Nathan Ott \nNathan Ott studierte noch an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg\, als sich ihm plötzlich die Möglichkeit eröffnete ein Projekt zu starten mit einem Musiker\, der ihn nicht nur zum Jazz brachte\, sondern der auch als eine der wichtigsten Stimmen der Jazzgeschichte jemals gilt – Dave Liebmann (Miles Davis\, Elvin Jones\, etc…) \nZusammen mit Robert Landfermann und Sebastian Gille entstand 2018 das erste Album „The Cloud Divers“\, gefolgt von seinem zweiten Album 2019 „Shades Of Red“. \nDes Weiteren zu hören ist er in Projekten wie „EKKO“ und „loxodrom_prism“.
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SUMMARY:Heine Chor meets Katharina Bach
DESCRIPTION:Fusionkonzert mit Chorgesang\, elektronischer Musik & Sprachperformance | Als Robert Schumann vor rund 180 Jahren Joseph von Eichendorffs „Mondnacht“ vertonte\, galt die Romantik als Opposition zur rasanten und blindwütigen Beschleunigung der Naturbeherrschung durch die Menschen im Zuge der industriellen Revolutionen. Heute zeichnen sich große menschen-gemachten Katastrophen als Folge einer grenzenlosen Ausbeutung der Erde ab. Und es reut Prometheus\, dass er dem Menschengeschlecht das Feuer als Grundlage der zivilisatorischen Entwicklung brachte. Denn „was wir für die modernen Zivilisationen halten\, sind ‚in Wirklichkeit‘ Effekte von Waldbränden\, die die Heutigen in den Relikten des Erdaltertums anzünden. Die moderne Menschheit ist ein Kollektiv von Brandstiftern\, die an die unterirdischen Wälder und Moore Feuer legen“ (Peter Sloterdijk 2023). Und Nina Simones Sinnerman sucht verzweifelt nach einem Versteck vor der angekündigten Katastrophe. Katharina Bach (Songs und Sprachperformance) konfrontiert die Gesänge des Chors mit Texten von Svetlana Alexiewitsch\, Peter Sloterdijk\, Philipp Blom und Thomas Metzinger – und der Elektronische Salon überschreibt oder unterstreicht Fragmente aus den Gesängen und der Sprachperfomance mit seinen elektronisch kommentierenden Improvisationen. \nFür Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft). \n  \nTickets kaufen \n  \nFoto: Peter Grün
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SUMMARY:TONY LAKATOS SEXTETT
DESCRIPTION:Jazz | Drei der kreativsten Saxophonisten Europas bündeln ihre Kräfte\, um eine der aufregendsten Jazznächte überhaupt zu veranstalten\, unterstützt von einer erstklassigen europäischen Rhythmusgruppe. Die drei Tenor-Saxophonisten Tony Lakatos\, Johannes Müller und Gilad Atzmon möchten ihrer Spielfreude mit ihrem Konzert im Frankfurter Netzwerk Seilerei einmal mehr Raum geben. Zu erwarten sind Eigenkompositionen dieser drei Solisten\, aber auch Interpretationen von Standards des Jazz. \nUnterstützt und mit Raum und Zeit versehen werden die drei Herren von Thilo Wagner (p)\, Enzo Zirilli (dr) und Yaron Stavi (b) als kongenialer und international besetzter Rhythmusgruppe. \nTony Lakatos\, Johannes Müller und Gilad Atzmon sind DIE 3 Tenor-Saxophonisten\, die das jazz interessierte Publikum einmal mehr in Begeisterung versetzen dürften. Die kreativsten Hörner Europas werden ihre Art von Jazz präsentieren\, die sie nach ihren Erfahrungen mit internationalen Musikströmungen und -Einflüssen komponiert bzw. Standards bearbeitet haben. Die Rhythmusgruppe entspricht den Saxophonen absolut genial. \nLine up: Tony Lakatos (sax)\, Gilad Atzmon (sax)\, Johannes Müller (sax)\, Thilo Wagner (p)\, Enzo Zirilli (dr) und Yaron Stavi (b) \nFür Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft). \n  \nTickets kaufen \n  \n 
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SUMMARY:A TRIBUTE TO NINA SIMONE MIT NANI NOAM VAZANA
DESCRIPTION:Soul\, Jazz | „A Tribute to Nina Simone“\, unter diesem Titel bringt die Sängerin Nani Noam Vazana die Lebensgeschichte der Hohepriesterin des Soul\, die 2023 ihren 90. Geburtstag hätte feiern können\, auf die Bühne. Nach mehreren international gefeierten Albenveröffentlichungen und weltweit mit Begeisterung aufgenommenen Auftritten taucht Nani Noam Vazana immer tiefer in das Ouevre der legendären Künstlerin ein. Durchzogen von Simones Klassikern singt\, spiegelt\, bewundert\, durchdenkt und befragt das Nani Noam Vazana die Autobiographie von Nina Simone. \nHören Sie rein in zwei Coversongs: My Baby Just Cares For Me oder: Four Women \nÜber Nina Simone: Nina Simone hatte ein bewegtes Leben\, sowohl professionell\, als auch privat. Sie war verwurzelt in afroamerikanischen sowie europäischen Traditionen und sozialen Sphären\, musste den Verlust familiärer Strukturen verkraften und kämpfte mit psychischen Erkrankungen. Viele ihrer Songs klingen zeitlos. \nSimone wollte die erste schwarze Konzertpianistin werden\, was ihr jedoch aus finanziellen Gründen und wegen des vorherrschenden Rassismus nicht gelingen sollte. Ihre technisch absolut brilliante Spielweise\, insbesondere in der Improvisation\, zeigt Simones tiefe Verbundenheit mit den klassischen Meistern (z.B. Johann Sebastian Bach). \nFür Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft). \n  \nTickets kaufen \n  \nFoto: Nani Noam Vazana
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SUMMARY:BÄNDI MEETS UUSIKUU
DESCRIPTION:Finnischer Tango | BÄNDI\, das preisgekrönte Finnische Tango Ensemble\, startet eine neue Musikreihe in Frankfurt in Zusammenarbeit mit der Fabrik: BÄNDI meets…. dabei geht es an diesem besonderen Abend um musikalische Begegnungen mit anderen Musikern und Musik-Stilen\, denn nach zwei Sets mündet das Konzert in ein noch nie gehörtes\, einmaliges Zusammenspiel sämtlicher Musiker. \nAls ersten Act treffen BÄNDI an einem Finnischen Abend auf die bekannte Tango\, Humppa\, Waltzi Band Uusikuu mit ihrem Vintage Sound of Finland mit der Sängerin Laura Ryhänen. \nLine up BÄNDI: Kristina Debelius (voc\, p)\, Tobias Frisch (voc\, viola)\, Martin Lejeune (pedal-steel-git)\, Thomas Salzmann (dr\, perc)\, Markus Wach (db). \nLine up Uusikuu: Laura Ryhänen (voc)\, Mikko Kuisma (viola\, voc) \,Norbert Bremes (Acc )\, James Geier (git) www.uusikuu.com \nFür Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft). \n  \nTickets kaufen \n  \nFoto: Bernadette Fink
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SUMMARY:Konzert Arrecife
DESCRIPTION:Arrecife is a singer-songwriter duo formed by Daniel Schneck and Lena López\, musicians from the city of Buenos Aires\, Argentina\, on tour through Germany\, Switzerland and Netherlands.\nThis project brings together their original songs: small universes expressed through guitars and voices. They offer a show with a heartfelt meaningful spirit\, in which we travel through their compositions and some popular music from Argentina. \nThis tour is part of Arrecife’s first album promotion\, just published and available online. \nYou can find them here:\ninstagram.com/arrecife.canciones\nyoutube.com/@arrecife.canciones\narrecife.bandcamp.com \nAbout the musicians \nDaniel Schneck is a guitarist\, tuba player\, composer and music teacher. He formed and is part of various musical groups such as Arrecife\, Diez de Centolla (tango)\, Jivers (vocal swing)\, Todopoderoso Popular Marcial\, Florencio Varela Municipal Symphony Orchestra and the “El Guitarrazo” Guitar School Orchestra of Argentinian popular music.\n“Las canciones del caracol” (“The songs of the snail”) is the name of his solo project\, grouped in a set of 4 EPs (Fuego / Infinito / Exorcismo / Verde) of his own songs on guitar and voice. In 2024 his second album inspired by books of argentinian contemporary writers will be published. \nLena López is a singer\, guitarist\, songwriter and music teacher. She formed: Dominga\, a songs dúo; Entredichas\, vocal group; El Guitarrazo\, guitar orchestra\, etc. She is in the pre-production process of her first solo album\, with guitar and voice as the main skeleton\, which includes the songs that are part of Arrecife’s repertoire. At the same time\, she delves into the work of creating “versions” of popular songs\, through a process of translating each song into her own language and expressive perspective. Part of this repertoire will also be included in the concerts with the duo.
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SUMMARY:ZED MITCHELL& BAND
DESCRIPTION:Blues-Rock | Zed Mitchell inspiriert mit Musik\, die in keine Schublade passt. Mal sanft\, mal rockig\, dann wieder persönlich\, schließlich fetzig. Sein neues Album „Ha Ha Ha“ mit dem gleichnamigen Song versprüht Optimismus und berührt das Herz. Ob ruhig und nostalgisch\, ob sanft oder verträumt. Erneut zeigt die Band um den Saitenmagier Mitchell ihre Vielfalt. \nLine up: Zed Mitchell (git\, keys)\, Todor Manojlovic (git\, keys)\, Philipp Schäfer (bass)\, Hendrik Eichler (drums) \nFür Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft). \nTickets kaufen \n  \nFoto: Zed Mitchell
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SUMMARY:KONZERT ROBYN BENNETT FEEL
DESCRIPTION:Soul-Pop | Stellen Sie sich einen groovigen Soul-Pop á la Stevie Wonder vor\, gemischt mit einer Stimme im Stil von Whitney Houston\, der Janis Joplin ihren bluesigen Touch verleihen würde … funkige Gitarren\, urbane Drums\, Vintage-Keyboards und fetzige Riffs … und auf der Bühne ist die Mischung explosiv! Eine elektrische Energie\, die an Freddie Mercury erinnert und Sie nicht mehr loslässt. So klingt Robyn Bennett. \nBesetzung: Robyn Bennett (voc)\, Ben van Hille (posaune)\, Jean Hervé Michel (sax)\, Eric Delval (git)\, Laurian Daire (key\, kb)\, Davy Honnet (drums) \n  \nEine Veranstaltung von der Fabrik Frankfurt. \nImage: Robyn Bennett
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SUMMARY:Frauenchor Choralle: Ein Liederabend zur Klimakrise
DESCRIPTION:Frauenchor Choralle: \nDie CHORALLEN verteidigen ihr Riff…. \nEin Liederabend zur Klimakrise \n  \nUm ihr Riff zu retten\, surfen die Ladies nur mit Windenergie und völlig gewaltfrei – anders funktioniert Singen nämlich nicht – \ndurch die Rock- und Popgeschichte und recyclen alles\, was ihnen passt. \nAm Klavier: Sven Roth \nLeitung: Hanna Klein
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SUMMARY:Indisches Konzert mit Sumanth Manjunath und Yashwanth Hampiholi + indisch-ayurvedisch-nepalesisches Essen
DESCRIPTION:  \nSumanth Manjunath\, a name that resonates with rich musical heritage\, is a true wonder in the world of violin. Son of the acclaimed Violin Maestro Dr. Mysore Manjunath\, Sumanth has captivated music lovers and critics at a very young age with his incredible talent. From a young age\, he embarked on a musical journey\, giving violin concerts at the tender age of 9\, and quickly gaining recognition as a child prodigy with remarkable abilities. \nNurtured in a musical environment at home\, Sumanth naturally developed his skills with the guidance of his grandfather\, veteran violin vidwan Sri Mahadevappa\, his uncle\, renowned Violin Maestro Mysore Nagaraj and his father Dr. Mysore Manjunath. Under their tutelage\, this third-generation young violinist surprised everyone with his technical prowess and his ability to convey deep emotions through his music\, exemplifying the Bhava (emotions of music) style of presentation. \nContinuing to expand his horizons\, Sumanth has been exposed to newer frontiers of classical music through his training with internationally acclaimed violinists\, experience of performing\, interacting with different genres of musicians and performing with diverse top international musicians. It includes western classical\, jazz\, persian\, arabic\, turkish and sufi musicians. This exposure has honed his playing techniques and enriched his musicality\, paving the way for a promising musical journey. \nHe is the youngest person ever to conduct workshops in the prestigious universities like Oxford and Cambridge (London). Sumanth’s musical vision has already taken him to various prestigious venues\, festivals\, and music conferences across India. Additionally\, he has enthralled audiences globally such as Dubai (Indian cultural embassy)\, Abu Dhabi\, Sri Lanka (University of Jaffna)\, Singapore (SIFA)\, France (Indian embassy-Paris)\, Germany (Aachen\, Frankfurt\, Stuttgart\, Cologne\,Bonn\, Berlin)\, Sweden (UNO theater)\, Switzerland (Zürich\, SIFAA)\, the Netherlands (Amsterdam\, HKU University of Utrecht)\, Scotland too. Government of India sent him to Iran and Sri Lanka as cultural ambassador for special performances. \nIn his performances\, Sumanth has had the privilege of being accompanied by many famous percussion stalwarts\, including Yella Venkateswara Rao\, Shirmushanm Rajarao\, Tiruvarur Bhaktavatsalam\, Bangalore V. Pravin\, Arjun Kumar\, Tumkur B. Ravishankar\, Patri Sathish Kumar Ramdas Palsule\, B C Manjunath\, Yogesh Samsi\, Jayachandra Rao\, Giridhar Udupa\, kanjira Amrith\, Guruprasanna\, and many more. By combining the strengths of various aspects of violin playing\, he has consistently enthralled audiences wherever he has performed. He has also performed jugalbandi(a blended shade of the two oldest forms of music-karnatic and hindustani) with many top Indian musicians. \nHe is also one of the youngest solo-instrumentalist to introduce Indian classical music to numerous urban and rural prestigious music venues of Europe like Portugal\, Spain\, Switzerland\, Netherland\, Germany\, France and Sweden. \nBeyond his remarkable musical abilities\, Sumanth possesses inborn creativity\, individuality\, and sheer dedication. Fellow musicians and connoisseurs widely regard him as one of the most promising young violinists in the contemporary music scene. Despite his accolades and recognition\, Sumanth approaches the great art of Karnatic music with utmost respect and humbleness\, constantly striving to deepen his understanding and mastery of the form. He has performed in Many Reputed Music Festivals in India\,to name a few Lalgudi trust\,the prestigious Isha foundation\,Gayana samaja \,Ganakala parishath\,Swati thirunal Music University\, Kolkota Dum Dum music festival and so on… \nCompleting his Masters in Music at Mysore University\, Sumanth achieved top-ranking\, further solidifying his musical prowess. At the young age of 23\, he has already established himself as one of the top musicians in India. With 14 years of performing experience and 8 years of teaching experience\, Sumanth’s influence extends beyond the stage\, as he imparts his knowledge and passion for music to aspiring violinists. \nHe wishes to take Indian instrumental music to people who believe that music is a religion which will unite everyone. \nHe has conducted numerous musical workshops for many reputed universities abroad and in India focusing on development of improvisational skills on different scales and different rhythms. \nNow\, Sumanth has the honor of being the Youth International Cultural Representative of the prestigious Sathya Sai University of Human Excellence\, further cementing his role as a Cultural Ambassador and showcasing his dedication to the preservation and promotion of music on a global scale. As he continues to evolve and shine in the realm of classical music\, Sumanth Manjunath stands as a testament to the power of talent\, dedication\, and a rich musical legacy. \n***** \n \nYashwant Hampiholi hails from the family of musical background and is son of renowned Bharatanatyam Performer and Guru Dr.Smt Kishoree and Shri Kishor Hampiholi. Born on 22 February 1998\, Yashwant gave his first Solo Mridangam Performance at the Prestigious ‘Bal Mahotsav’ 2008 conducted by South Central Zone Cultural Centre (SCZCCC) organized by Ministry of Culture\, New Delhi.\nStarted Learning Mridangam at the age of 6 from Shri.I.V Renuka Prasad\, Hyderabad and also took Training from Shri Karaikudi Shriram Chennai.Now taking Training since past 6 years from the Finest Mridangam Artist Dr. Shri Patri Satish Kumar\, Chennai.\nYashwant is CCRT Scholarship Holder and is receiving scholarship from Ministry Of Culture Govt.Of India under Scholarship to Young artist. He is also learning Bharatanatyam under the guidance of his parents and has completed Visharad Poorna examination conducted by Akhil Bhartiya Gandharva Mahavidhyala Mandal\, Mumbai. \nFür den Eintritt sind Spenden erbeten. \nEmpfohlene Spende €5-€25 \nBegleitend zum Konzert wird es vor Ort gemachtes indisch-ayurvedisch-nepalesisches Essen geben.
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/indisches-konzert-mit-sumanth-manjumnath-und-yashwanth-hampiholi/
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SUMMARY:Klangtreu
DESCRIPTION:Energetische Rhythmen\, kraftvolle Klänge und inspirierende Kompositionen. Gemischt mit einer\ngroßen Portion Spielfreude. Nach diesem Rezept entfaltet das Frankfurter Quartett Klangtreu seinen\nganz eigenen Klang\, dem die 4 Musikerinnen und Musiker auch in höchsten Höhen und tiefsten\nTiefen treu bleiben.\nDie originalen Kompositionen und Arrangements schöpfen aus modernem Jazz\, traditioneller\nafrikanischer sowie lateinamerikanischer Rhythmik und lassen viel Freiraum für ausgedehnte Soli\nund Improvisation.
URL:https://netzwerk-seilerei.net/event/klangtreu/
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SUMMARY:SHABA | RAINER BÖHM SEXTETT 7. FABRIK JAZZ FESTIVAL
DESCRIPTION:SHABA – Pictures Of The White North \nDer Pianist Andrey Shabashev und Preisträger des Frankfurter Jazzstipendium 2022 eröffnet mit seiner Band Shaba den Abschlussabend des Fabrik-Jazz-Festivals. Shabshevs Kompositionen bewegen sich im Spannungsfeld von aktuellem melodischem Jazz und einer modernen Produktion mit elektronischen Sound-Vignetten. Sein Debütalbum Pictures Of The White North offenbart viele Facetten\, die Shabashevs russische Biografie widerspiegeln und den individuellen Charakter seiner Musik ausmachen. Transparente Arrangements und brillante Klaviertöne suggerieren die Weite des Landes\, melodische Bögen und atmosphärische Harmonien lassen eine gewisse Sehnsucht\, eine Art nordisches Musik- und Lebensgefühl erkennen\, das zuweilen Erinnerungen an Esbjörn Svensson weckt. \nhttps://www.shaba.band/ \nBesetzung: Andrey Shabashev (piano\, prepared piano\, mellotron\, electronics\, comp.)\, Hanns Höhn (doublebass)\, Benno Sattler (drums) \n  \nHauptact: Rainer Böhm Sextett: What If \nEs ist\, als würden in diesen Sextettaufnahmen all die Qualitäten zusammenkommen und zum Blühen gebracht\, für die der in Köln lebende Ravensburger Pianist und Komponist Rainer Böhm immer wieder gelobt wird: seine stupende Technik\, sein melodischer Einfallsreichtum\, seine melancholische Grundierung\, seine Exkursionen hin zu Elementen klassischer und zeitgenössischer ernster Musik\, sein Wechselspiel von Melodiegestaltung und Akkordbegleitung\, sein ausgeprägter Sinn für Dramaturgie\, seine Balance zwischen Improvisation und Komponiertem\, seine hohe Emotionalität\, seine Suche nach einem aufgerauten Wohlklang\, seine rhythmischen Akzente und vor allem sein Spiel im Dienst der jeweiligen Sache. Auf mehr als sechzig Einspielungen kann man das nachhören und die Entwicklung dieses famosen Pianisten verfolgen. \nVielfach ist der heute 45-Jährige dafür mit renommierten Preisen ausgezeichnet worden. Als Professor für Jazzklavier und Ensembleleitung in Mannheim und Nürnberg war er hierzulande einer der jüngsten seines Fachs. Mit seinem deutsch\, schweizerisch\, britisch besetzten Sextett nun bündelt er all diese Eigenschaften in einem größeren Format. \nBesetzung: Rainer Böhm (piano)\, Arne Huber (bass)\, Jonas Burgwinkel (drums)\, Percy Pursglove (tromp)\, Domenic Landolf (tenor-sax)\, Wanja Slavin (alt-sax) \nOnline Ticketkauf \nEine Veranstaltung von Der Fabrik \nFoto: Rainer Böhm
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SUMMARY:EVA KRUSE QUINTETT 7. FABRIK JAZZ FESTIVAL
DESCRIPTION:Jazz | Eva Kruse wurde bereits vielfach ausgezeichnet. 2015 und 2017 wurde sie mit dem (von einer Jury vergebenen) Jazz-Echo als beste Bassistin national ausgezeichnet. Ralf Dombrowski bezeichnete Kruses Musik in der BR-Sendung All that Jazz als „stimmungsvoll und eigensinnig pointiert“\, Norbert Krampf nannte sie im Journal Frankfurt „Kammerjazz mit Profil und Energie“. \nNew Legend heißt das neue Werk\, das Eva Kruse mit ihrem markanten Quintett im März 2020 im Svenska Grammofonstudion\, Göteborg eingespielt hat. Über die Jahre ist die Formation zu einem Organismus mit einer gemeinsamen\, individuellen Klangsprache zusammengewachsen. Interaktionen klingen nun noch lebendiger\, Klangfarben noch nunacierter\, gezielte Reibungen feiner aufeinander abgestimmt. Das dichtere Zusammenspiel erzeugt ein stärkeres Live-Gefühl\, gleichzeitig treten die Stärken der Persönlichkeiten klarer zutage. Tjadina Wake-Walker erweitert ihre virtuose\, klassisch geschulte Tongebung um subtile Improvisationen\, Uwe Steinmetz‘ Pirouetten auf Sopran- und Altsaxophon verschlingen sich bisweilen so eng mit der Oboe\, dass die Instrumente kaum mehr auseinander zu halten sind. In anderen Passagen entwickelt der sensible Saxophonist kraftvolle Steigerungen\, deren unmittelbarer Ausdruck spannende Kontraste zu lyrischen Passagen bildet. Wie Steinmetz tritt auch Pianist Christian Jormin viel in Kirchen auf\, beide wissen also um die Wirkung von ausgesuchten\, gezielt gesetzten Noten. Als Schwede ist Jormin zudem in der traditionellen und spirituellen Musik Skandinaviens verwurzelt\, sein feinfühliges Spiel trägt darüber hinaus typisch nordländische\, von langen dunklen Wintern und dünn besiedelten Landschaften gespeiste Züge. \nBesetzung: Eva Kruse (double bass\, compositions)\, Tjadina Wake-Walker (oboe)\, Uwe Steinmetz (alto & soprano saxophones)\, Christian Jormin (piano)\, Eric Schaefer (drums) \nOnline Ticketkauf \nEine Veranstaltung von Der Fabrik \nFoto: Magnus Bergstrom
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SUMMARY:UWE OBERG – JOE FONDA – LUCIA MARTINEZ 7. FABRIK JAZZ FESTIVAL
DESCRIPTION:Jazz | Mit dem legendären New Yorker Bassisten Joe Fonda verbindet Uwe Oberg eine lange musikalische Freundschaft. Zusammen mit der spanischen Schlagzeugerin Lucía Martínez haben sie jetzt ein neues Trio formiert\, das als Kollektiv spielt – alle drei lassen ihren individuellen kulturellen Background einfließen. Die Wahlberlinerin Lucía Martínez hat ein reiches Perkussions-Arsenal und verknüpft mediterrane Rhythmik mit avantgardistischen Sounds. Joe Fonda ist ein gefragter Bassist der New Yorker Downtown-Szene. „This is a real virtuoso and composer of the highest order“\, lobt ihn Anthony Braxton. Dieses Trio erweist sich als Destillat des klassischen Klaviertrios: traditionsbewusst und freigeistig\, neugierig und lustvoll – ein rauher\, ungeschliffener Edelstein. In Kooperation mit der Jazzinitiative Frankfurt \nBesetzung: Uwe Oberg (p)\, Joe Fonda (b)\, Lucia Martinez (dr) \nBeginn: 20:00 | Einlass: 19:00 \nVK: 25€ | AK: 30\,- € | erm. VK: 20\,- € \nOnline Ticketkauf \nEine Veranstaltung von Der Fabrik \nFoto: Rainer aus dem Kahmen
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SUMMARY:Architects For Future e. V. Mitgliederversammlung
DESCRIPTION:https://www.architects4future.de/ \n  \nhttps://www.instagram.com/architects4future/?hl=de \n 
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SUMMARY:CAROLIN NO MIT „ON&ON“ CAROLIN & ANDREAS OBIEGLO
DESCRIPTION:Singer-Songwriter / Die Geschichte von Carolin No ist eine von großer Liebe: Von zwei Menschen zueinander. Zu Songs voller Licht und Schatten\, offener Wünsche und stiller Zweifel. Zu Texten mit Tiefgang. Zum ständigen kreativen Wandel. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe voll aus – und das auf ihrer aktuellen Tour mitreißender denn je. Die Musik baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON & ON” auf und bietet von allem „mehr”. Es ist Musik\, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt\, dabei aber stets viel größer klingt. Gleichzeitig bieten diese Performances all das\, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: Bewegende Worte\, das Wechselspiel zwischen stillen und hymnischen Momenten und Carolins Stimme\, die in den schnellen Songs sehr groß und in den Balladen ganz nah klingt. \nBesetzung: Carolin Obieglo: Vocals\, Percussion\, Akkordeon Andreas Obieglo: Piano\, Gitarren\, Vocals\, Electronics \nOnline Ticketkauf \nEine Veranstaltung von Der Fabrik \nFoto: Mario Schmitt
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SUMMARY:Konzert Lucas Johnson nju:zone
DESCRIPTION:Lucas Johnson nju:zone\nDas Quintett um den 29-jährigen Jazzschlagzeuger Lucas Johnson aus Süddeutschland hat sich an\nder renommierten Musikhochschule „Jazzcampus“ in Basel formiert. Einem Ort an dem junge\nMusikerInnen aus aller Welt zusammenkommen und von weltbekannten MusikerInnen wie Brad\nMehldau\, Ambrose Akinmusire\, Lionel Loueke\, Wolfgang Muthspiel unterrichtet werden. Die fünf\nMusiker leben heute in den Metropolen der europäischen Jazzszene und bedienen sich dem Jazz\nals eine universelle Sprache\, die nicht an Ländergrenzen halt macht. \nVon der kulturellen und musikalischen Vielfalt ihrer jeweiligen Herkunft beeinflusst\, umfasst\nihr Sound die volle Breite der zeitgenössischen\, modernen europäischen Jazzszene.\nLucas Johnson ́s kantigen und eigenwilligen Kompositionen strahlen eine junge Kraft und\nEnergie aus. So spielt die Band risikoreich und phantasievoll\, inspiriert von den\nindividuellen Persönlichkeiten der Musiker. Jeder Musiker bringt seinen ureigenen Charakter\nein\, wodurch sich nju:zone ständig neu erfindet. Außerdem wurden die Kompositionen inspiriert\ndurch die Zusammenarbeit mit Mark Turner\, Guillermo Klein\, Miguel Zenon und Larry Grenadier\,\ndie seit 2015 zu Johnson ́s Mentoren zählen und maßgeblich an der musikalischen Entwicklung\nbeteiligt waren. \nMit seinem Debütalbum „nju:zone“ wurde Lucas Johnson zum Kulturbotschafter des Jazzverband\nBaden-Württemberg auserwählt\, um sein Bundesland auf der internationalen Musikmesse\n„JazzAhead“ 2019 zuvertreten. Zudem wurde das Quintett auf dem internationalen Kopenhagen\nJazzfestival\, der Langnau JazzNights und dem Offbeat Basel Jazzfestival vorgestellt. \nIn diesem Jahr präsentiert Lucas Johnson seine zweite CD in der Schweiz\, Österreich und\nDeutschland. \n  \n \n  \n \nBandbesetzung\nFabian Willmann – Tenorsax (DE\, Berlin)\nIgor Osypov – Gitarre (Ukraine\, Kiew)\nAlex Ventling – Klavier (Neuseeland\, Auckland)\nNiklas Lukassen – Kontrabass (DE\, Berlin)\nLucas Johnson – Schlagzeug (CH/DE\, Basel/Stuttgart)
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SUMMARY:sun's sons - Album Release Konzert - Support: Nina Caroline // Afterparty: ADHDIVA
DESCRIPTION:sun’s sons – das ist die Nachwuchsband aus Frankfurt\, die in den letzten zwei Jahren sowohl online als auch bei ihren Live-Shows mit einem Spagat zwischen tanzbarem Indie-Pop und intimen Balladen auf sich aufmerksam gemacht hat. Die Songs der fünf jungen Musiker sind ausgelassen und nachdenklich\, politisch und persönlich\, selbstreflektiert und voller „Pathos“ (FAZ).\nAuf ihre ersten zwei EPs folgt am 10. November 2023 endlich ihr Debüt-Album „An Odyssey“ – inklusive großem Release-Konzert in Frankfurt. Damit markieren die Sonnensöhne einen Neuanfang (alles in Produktion und Ambition ist größer\, satter\, mutiger) und zeigen gleichzeitig ihre Konstanten und Stärken: Immer wieder schwanken sie zwischen der Hoffnung und der Hoffnungslosigkeit und sprechen damit einer Generation an jungen Menschen aus der Seele\, denen täglich der Boden unter den Füßen weggezogen wird und die gelernt haben\, sich aneinander festzuhalten. \n \nTickets kaufen
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SUMMARY:CUBA VISTA
DESCRIPTION:Salsa\, Samba\, Bossa Nova | Cuba Vista nimmt Sie mit auf eine Reise durch die schönsten musikalischen Landschaften von Kuba und Brasilien. Mireya Coba Cantero (leadvoc.\, smallperc.) aus Kuba\, Felipe Mandingo (perc.\, leadvoc.) aus Venezuela und Ingo Mützel (guit.\, leadvocals) aus Deutschland lassen den Flair von Havannas wieder aufleben mit schwungvollem cubanischem Salsa\, verführerischem Bolero und ChaCha\, mitreißendem brasilianischem Bossa Nova und temperamentvollem Samba. \nZum Reinhören: Kubanische Musik der Salsaband Cuba Vista aus Frankfurt \nBesetzung: Mireya Coba Cantero (Cuba) – Leadvocals & Smallperc.\, Ingo Mützel (Germany) – Guitars & Leadvocals\, Felipe Mandingo (Venezuela) – Percussions & Leadvocals \nOnline Ticketkauf \nEine Veranstaltung von Der Fabrik \nFoto: Ingo Mützel
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SUMMARY:BARTMES – SUBMAROON CLUB-ABEND DEUTSCHES JAZZFESTIVAL 2023
DESCRIPTION:Wir gratulieren dem Deutschen Jazzfestival Frankfurt\, das vom 25. bis zum 29. Oktober 2023 seinen 70. Geburtstag feiert. Erneut ist die Bühne von FABRIK außer HAUS einer der Spielstätten der Clubnacht im Rahmen des Festivals. \nDer Heidelberger Organist Jo Bartmes wird in diesem Jahr mit seinem neuen Bandprojekt Submaroon zu Gast auf unserer Bühne im Netzwerk Seilerei sein. Indie-Songs und freie Improvisation\, Polyrhythmen und Nouvelle Vague\, Free Jazz und Electro Loops\, Klassische Gesangsfetzen und Hip Hop Grooves… Bei bartmes ergänzt sich scheinbar Gegensätzliches zu einem vielschichtig lebendigen Organismus\, der versucht\, die Komplexität unserer Zeit musikalisch zu spiegeln. Folglich passt der in keine Schublade\, kommt aber trotzdem nie beliebig\, dafür sehr abwechslungsreich und höchst eigen daher. Es lebe die Diversität! Hören Sie rein: Spy vs Spy \nBandbesetzung: Jo Bartmes (rhodes\, organ\, synth\, vocals)\, Colla (voice\, keys)\, Sebastian Merk (drums)\, Kosho (electric guitar)\, Pheel (human beatbox\, electronics) \nProgramm: Deutsches Jazzfestival Frankfurt \nOnline Ticketkauf \nEine Veranstaltung von Der Fabrik \nFoto: Horst Hamann
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SUMMARY:ESINAM (BELGIEN/GHANA)
DESCRIPTION:World\, Afro\, Jazz\, Electro | Esinam Dogbatse ist eine belgisch-ghanaische Multi-Instrumentalistin\, die in Brüssel lebt. Unter ihrem Künstlernamen ESINAM erschafft sie eine eigene musikalische Welt voller Rhythmen\, Grooves\, Melodien und Loops. Allein vom Klang getragen\, gelingt es ESINAM\, ihre gefühlvolle Stimme mit traditioneller afrikanischer Perkussion zu verschmelzen und hier und da einige elektronische Einflüsse mit einfühlsamen Melodien und Flöten-Improvisationen zu kombinieren. Ihre Kompositionen tragen Spuren zahlreicher geografischer\, kultureller und musikalischer Einflüsse\, die sie in ihrer persönlichen Geschichte und durch verschiedene Reisen\, Begegnungen\, Tourneen und Kollaborationen gesammelt hat. Nach Frankfurt kommt sie solo – mit Looping- Instrumenten und Samples als One-Woman-Band. Ausgehend von futuristischen Flötenklängen führt ESINAM ihre Zuhörer*innen über kräftige\, komplexe Rhythmen und poetischen Texte in ihre unvergleichlichen Universen des Electronic Afro Jazz‘ und weit darüber hinaus. Ihre Songs mäandern in globalen sowie traditionalen Grooves und Klängen. \nOnline Ticketkauf \nEine Veranstaltung von Der Fabrik \nFoto:G. Lagadec
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SUMMARY:MARC-UWE KLING & ANDREAS STEINHÖFEL WIE MACHT MAN EIGENTLICH... KINDERBÜCHER?
DESCRIPTION:Lesung & Gespräch | »Wie macht man eigentlich… Kinderbücher?« \nIn der sechsten Folge von Marc-Uwe Klings Live-Podcast trifft das NEINhorn auf Rico und Oscar\, denn dieses Mal geht es um Kinderbücher. Zu Gast ist der großartige Andreas Steinhöfel. An diesem Abend\, der halb Lesung\, halb Gespräch sein wird\, versuchen die beiden ein paar Geheimnisse des kreativen Prozesses zu lüften. \nDie Veranstaltung wird aufgezeichnet. \n(Übrigens: Ins Netz gestellt werden die Folgen erst im Herbst irgendwann\, wenn die erste Staffel komplett ist. Also wundert euch nicht\, dass ihr noch nix findet …) \nOnline Ticketkauf \nEine Veranstaltung von Der Fabrik \nFoto: Ramon Kramer
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DESCRIPTION:Funk & Jazz | Das isländische Jazz-Quartett AdHd war im vergangenen Jahr auf einer kurzen Tournee in Skandinavien\, die auf Einladung der Fabrik mit einer Stippvisite in der Seilerei verbunden werden konnte. Die Band stieß mit ihrer Musik auf offene Ohren und eine sehr positive Resonanz beim Publikum. Nun kommen sie wieder nach Frankfurt. \nEin Auftritt dieser vier Wikinger ist immer ein Ritual\, ein Zaubertrank und ein Naturphänomen. Wenn Keyboarder Tómas Jónsson\, Gitarrist und Bassist Ómar Guðjónsson\, Saxophonist Óskar Guðjónsson und Schlagzeuger Magnús Trygvason Eliassen auf der Bühne stehen\, bekommen Mitteleuropäer zumindest eine vage Vorstellung davon\, wie es den Inselbewohnern im äußersten Norden Europas gelang\, die vielen eisigen Winter im Laufe der Jahrhunderte zu überstehen. Isländer erzeugen ihre Energie einfach aus sich selbst. Die Musik von AdHd fasziniert Jazzfans ebenso wie Rockfans und Raver\, denn sie folgt einem uralten menschlichen Wunsch\, dessen nonverbaler Impuls älter ist als jede Sprache und doch ganz in der Gegenwart verwurzelt ist. Die Weite des Kosmos und die Unendlichkeit der Zeit gipfeln in diesem Geschehen totaler Musik\, einer tiefgründigen Mystik freier Vorstellungskraft und einer unermüdlichen Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Themen. \nDas Gesamtkunstwerk ADHS lässt sich nicht ganz in Worte fassen. Diese erhabene Zeitlosigkeit im Hier und Jetzt kann nur erlebt werden. \nBandbesetzung: Ómar Guðjónsson (b\, git)\, Óskar Guðjónsson (sax)\, Tómas Jónsson (p\, hammond\, synth)\, Magnús Trygvason Eliassen (d\, perc) \nOnline Ticketkauf \nEine Veranstaltung von Der Fabrik \nFoto: Spessi
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