Yoga mit Julia
2024-06-09 13:00 - 15:00 UTC | Halle 2 Konfi
Der Yogakurs hat eine moderne Ausrichtung und legt den Schwerpunkt auf die Kräftigung & Entspannung von Muskeln und Faszien in Kombination mit Atmung. Jede Stunde fokussiert einen anderen anatomischen Aspekt und kann herausfordernde Positionen, wie den Handstand, beinhalten. Trotzdem ist das Yoga für alle Level geeignet, es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Wichtig: Der Kurs wird nicht vertreten und findet deshalb nur statt, wenn Julia da ist. Deswegen wäre eine kurze Anmeldung per Mail super.
julia_hummer@gmx.de

AKTZEICHNEN
2024-06-09 17:00 - 20:00 | Halle 2 Konfi
AKTZEICHNEN ORT: NETZWERK SEILEREI, OFFENBACHER LANDSTR. 190.
ZEIT: SONNTAGS, 3 STUNDEN 17:00 – 20:00 UHR
| 25.8. | 1.9. | 8.9. | 15.9. | 22.9. | 29.10. | 6.10. |

KOSTEN: 125,– € FÜR 7 ABENDE
Leitung: ANDRÉ LANDVOGT
TEL: 0151-26735723

Anmeldung bis zum 20.8.2024
Andre Landvogt: an-land@gmx.de
und Trixi Böttcher t.boettcher@seilerbahn.net

Bildnachweis Trixi Tjadke Böttcher

Taijiquan – Yangstil
2024-06-10 19:00 - 20:45
Taijiquan – Yangstil
TaijiQuan (Tai Ji Faust) stammt aus den alten Kampfkünsten. Durch ihre sanfte und elegante Bewegungskultur, vor allem mit ruhiger Atmung erlangte Taijiquan weltweit große Anerkennung. Der Stil aus der Familie Yang ist am meisten verbreitet. In China ist es seit dem letzten Jahrhundert ein Volkssport geworden und sehr beliebt.
Meister Wang Ning führt uns durch den ersten Teil (12 Figuren) der langen Form von 108 Figuren ein.
Schritt für Schritt wird die gesamte Übung aufgebaut. Der Unterricht beginnt mit der Aufwärmung des Körpers und im Anschluß lernt man einzelne „Figuren“ zu bilden, gleichzeitig lernt man auch das ruhige Atmen. Man bewegt sich besonders langsam und rhythmisch. Diese voll konzentrierte Bewegung bringt den Körper und Geist in Einklang. Man muss nicht besonders sportlich sein, denn die ruhige Bewegung erreicht eine gute Körperstatik und Optimierung der Gelenkstellungen. Der Körper wird wieder als Ganzes erneuert, geschmeidig und gekräftigt. Taiji kann einen großen Einfluss auf unsere Gesundheit und Wohlbefinden haben.
Block: 10 Abende je 2mal 45 Min. mit Teepause.
19.00 Uhr bis 20.45 Uhr
Jeweils Montags ab 29. April
**termine am 20.05. und 27.05. fallen aus**
Kosten 165,- €
Netzwerk-Seilerei Halle 1
Anmeldung über: wangning@t-online.de
Wang Ning
Ich bin geboren am 4.7.1962 in Nanjing, VR China
Anfang der 1980er Jahre studierte ich Deutsche Literatur und Sprachwissenschaft in Peking.
Seit meiner Kindheit lerne ich TaijiQuan und Kalligraphie.
Später befasste ich mich mit der alten Schrift und brachte mir das Siegelschnitzen bei.
Seit Ende 1989 lebe ich in Deutschland. Seit dieser Zeit bin ich tätig als Übersetzer, Kalligraph und Siegelschnitzer. Parallel dazu unterrichte ich TaijiQuan und Kalligraphie, sowie die dazugehörige Philosophie und bin international tätig.

ChorAlle (probe)
2024-06-10 19:30 - 21:30 | Halle 3
Wöchentliche Interne Chorprobe
Mit zur Zeit 25 aktiven Sängerinnen unter der Leitung von Hanna Klein erarbeitet der Chor regelmäßig neue Liederabende mit musikalischen, aber auch außermusikalischen Themen wie z. B. „Zahlen“, „Zeit“, „Beatles“ und ganz aktuell „Veränderungen“.
Dabei surfen die Chorallen hemmungslos durch – fast – alle Genres, wobei der Schwerpunkt eindeutig in der Popmusik liegt.
Der Chorgesang wird ergänzt durch Conférencen und Texte, die immer wieder überraschende und originelle Aspekte des jeweiligen Themas beleuchten. Hanna Klein schreibt die Arrangements größtenteils selbst .
Schwerpunkte der Probenarbeit sind Rhythmus, Sound und Bewegung.
Kontakt: hannaklein@web.de

SHE Choir
2024-06-12 19:00 - 20:00 | Halle 3
Einen SHE Choir gibt es jetzt auch in FFM! Werde Teil des internationalen Netzwerks und eines außergewöhnlichen Chors, wo wir Lieder singen, die uns gefallen (Pop, Indie, Rock, R&B und vieles mehr) und gemeinsam Songs arrangieren. Ganz unhierarchisch und natürlich kostenfrei. Außerdem wichtig: Wir kommunizieren auf Englisch – das ist Teil unserer Netzwerk-DNA und lädt auch Menschen ein, die kein Deutsch sprechen. Jede, die sich als Frau identifiziert, ist ganz herzlich willkommen!
Folge uns auf Facebook und Instagram für aktuelle Infos und Updates!
Über uns
SHE Choir FFM ist ein Chor für alle, die sich als Frauen identifizieren. Wir sind Teil des SHE-Choir-Netzwerks: Der allererste SHE Choir wurde 2010 in Manchester (UK) gegründet. Seitdem sind in ganz Großbritannien und darüber hinaus auch in anderen Ländern weitere Chöre entstanden. Unser Frankfurter Chor wurde im Juli 2017 gegründet.
SHE Choir hat ein außergwöhnliches Konzept: Wir arrangieren alle unsere Lieder selbst, und weil wir auf die im Chor üblichen Hierarchien verzichten, kann jede im Chor sich engagieren, indem sie Lieder vorschlägt, arrangiert und unterrichtet, bei den Aufwärmübungen hilft oder organisatorische Aufgaben übernimmt. Natürlich kannst du auch einfach nur zum Singen vorbeikommen!
Wir freuen uns auf dich!
Kontakt: shechoir.ffm@gmail.com

SHE Choir
2024-06-12 19:00 - 20:00 | Halle 3
SHE Choir FFM ist ein feministischer, selbstorganisierter, englischsprachiger Chor für alle Menschen, die sich als Frauen oder nicht-binär identifizieren. Ganz unhierarchisch, ohne Vorsingen und kostenfrei. Wir kommunizieren auf Englisch – das ist Teil unserer Netzwerk-DNA und lädt auch Menschen ein, die kein Deutsch sprechen. SHE Choir hat ein außergewöhnlicher Konzept: Wir arrangieren alle unsere Lieder selbst, und weil wir auf die im Chor üblichen Hierarchien verzichten, können sich alle im Chor engagieren, indem sie Lieder vorschlagen, arrangieren und unterrichten, bei den Aufwärmübungen helfen oder organisatorische Aufgaben übernehmen.
Newbie Stop! Im vergangenen Jahr ist der SHE Choir Frankfurt stark gewachsen und wir freuen uns, dass wir nun so viele sind. Allerdings haben wir in letzter Zeit gemerkt, dass wir mit der jetzigen Anzahl an Menschen nicht immer in der Lage sind, unsere Standards zu halten, um den SHE Choir zu leiten und gleichzeitig jeden Neuling angemessen zu begrüßen. Deshalb nehmen wir im Moment keine Newbies auf. Im Laufe des Jahres 2025 wird es aber wieder Möglichkeit(en) geben, einzusteigen.
Folge uns auf unserer Website (https://shechoir.com/frankfurt/en/) und Instagram für aktuelle Infos und Updates!
Über uns
SHE Choir FFM ist ein Chor für alle, die sich als Frauen oder nicht-binär identifizieren. Wir sind Teil der globalen SHE Choir Familie (https://shechoir.com/): Der allererste SHE Choir wurde 2010 in Manchester (UK) gegründet. Seitdem sind in ganz Großbritannien und darüber hinaus auch in anderen Ländern weitere Chöre entstanden. Unser Frankfurter Chor wurde im Juli 2017 gegründet.
Kontakt: shechoir.ffm@gmail.com
English Version:
SHE Choir FFM is a feminist, self-organized, English-speaking choir for all people who identify as women or non-binary. It is entirely non-hierarchical, with no auditions and no fees. We communicate in English—this is part of our network DNA and also welcomes people who do not speak German. SHE Choir has an extraordinary concept: We arrange all our songs ourselves, and because we avoid the usual hierarchies found in choirs, everyone can get involved by suggesting, arranging, and teaching songs, helping with warm-ups, or taking on organizational tasks.
Newbie Stop!
Over the past year, SHE Choir Frankfurt has grown significantly, and we are happy to have so many members now. However, we have recently noticed that with our current number of people, we are not always able to maintain our standards while leading SHE Choir and properly welcoming every newcomer at the same time. That’s why we are currently not accepting any new members. However, there will be opportunities to join again in 2025.
Follow us on our website (https://shechoir.com/frankfurt/en/) and Instagram for updates and news!
About Us
SHE Choir FFM is a choir for everyone who identifies as a woman or non-binary. We are part of the global SHE Choir family (https://shechoir.com/). The very first SHE Choir was founded in 2010 in Manchester, UK. Since then, more choirs have been established across the UK and beyond, including in other countries. Our Frankfurt choir was founded in July 2017.

ADAM WENDLER KONZERT
2024-06-13 20:00 - 22:00
Adam Wendler ist ein kanadischer Künstler mit einer gleich großen Leidenschaft für introspektives Songwriting und ‘Good Times’, der aktuell in Deutschland lebt. Aufgewachsen in einer kanadischen Kleinstadt, begann Adams Liebe zur Musik schon in jungen Jahren. Obwohl er farbenblind ist, ist er ein farbenfroher Mensch – und wird oft als Freigeist und Schöpfer des perfekten Roadtrip-Soundtracks beschrieben.
Adam liebt es, auf Tour zu sein und hat in den letzten Jahren bei über 1000 Konzerten seine „Ein-Mann-Band“-Performance perfektioniert. Er ist bereits bei Festivals wie dem Open Flair, Sun Valley & Woodstockenweiler aufgetreten und hat Support-Shows für Acts wie Graham Candy, Post Animal, Ryan Sheridan, The Academic, Jamie Webster, The Arkells und Matt Mays gespielt.
Er hat plattformübergreifend Millionen von Streams angesammelt und mehrere seiner Songs erreichten Chart-Positionen. Er wird international im Radio gespielt und vor Kurzem wurde sein Song „The Pretty Things“ im Soundtrack des Warner Brothers Films „OVER & OUT“ verwendet.
Adam arbeitet kontinuierlich mit Songwritern und Produzenten aus Europa & Nordamerika zusammen und hat bereits als Feature Artist / Co-Writer auf Tracks von Künstlern wie B Young, Afroman, Meynberg, Henri Purnell, My Parade, MOONLGHT, Thunder und Pacific mitgewrikt. Er ist ein mit Platin ausgezeichneter Gitarrist und seine Co-Writes haben Hunderte Millionen von Streams angehäuft.
Adam ist dafür bekannt, keine musikalischen Grenzen zu haben; indem er Pop-Elemente mit Folk, Country, Indie, House und einem Hauch von Rock verbindet, hat er für jeden Geschmack etwas zu bieten. Dabei zeichnet sich jeder Song durch seine unverwechselbare Stimme und sein sanftes Gitarrenspiel aus. Er schreibt und veröffentlicht kontinuierlich Musik und versucht sich stets in neuen Stilrichtungen. Sein Ziel ist es, ständig neue Sounds und Techniken zu integrieren, wodurch er es geschafft hat, sein ganz eigenes „Surf Country“-Genre zu kreieren.
Adam Wendler: Lokale Legende; internationaler Held; Freund vieler; Autor tiefer Texte, der das Leben nicht zu ernst nimmt. Seine Hingabe ist unübertroffen und er ist zweifellos ein Künstler, der Großes vor hat.

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Adam Wendler is a Canadian artist with an equal passion for introspective songwriting and good times. Born and raised in a small town, Adam’s love for music started at an early age. Although he is colourblind, he is a man of many colours – often described as a free spirit and the creator of the perfect road trip soundtrack.
With a dedication to his craft like no other, Adam has played over 1000 concerts in the past few years, perfecting his „one man band“ setup. He has performed at festivals such as Open Flair, Sun Valley, Woodstockenweiler, and has played support shows for acts such as Graham Candy, Post Animal, Ryan Sheridan, The Academic, Jamie Webster, the Arkells, and Matt Mays.
He has accumulated millions of streams and several of his songs have charted across platforms. He is steadily receiving international airplay and recently his song “The Pretty Things” was featured in the Warner Brothers motion picture “OVER & OUT”.
Adam has been continuously collaborating with songwriters and producers in Europe and North America, featuring on and co-writing tracks for artists such as B Young, Afroman, Meynberg, Henri Purnell, My Parade, MOONLGHT, Thunder and Pacific. He is a platinum guitarist and his co-writes have amassed hundreds of millions of streams across platforms.
He has created a sound that defies boundaries; blending pop elements with folk, country, indie, house and a touch of rock, his music has something for everyone, always tied together by his distinct vocals and smooth guitar playing. He is continuously writing and releasing music, expanding into styles he has never done before. His goal is to constantly incorporate new sounds and techniques, which has lead him to establish his very own “Surf Country” genre.
Adam Wendler is not just a musician; he is a local legend and international hero, a friend to many, and a writer of deep lyrics who doesn’t take life too seriously. His work ethic is second to none, and he is undeniably an artist on the rise.

Foto: Celeste Call

Vinokilo Vintage Sale
2024-06-14 12:00 - 20:00
Timeslot Tickets Buchen

Capoeira
2024-06-14 19:00 - 21:00 | Halle 1 Kulturbühne 1
Training

BAKING WORKSHOP mit roee sheffer
2024-06-15 15:00 - 17:30
learn how to shape and bake danish pastry (sourdough, vegan variation)
learn how to start, maintain and use a home sourdough
make our own bread and bake it at home
learn product development
learn the basic baker’s meditation method

please bring an apron, a small airtight container for taking some sourdough home, and another container

weitere infos und anmeldung via
rssheffer@gmail.com
oder pn an
instagram.com/bakers_meditation/

teilnahmegebühr: eine person 40,- €
bezahlung erfolgt vor ort.
nur barzahlung möglich.

Apes of God CD-Release-Party
2024-06-15 19:00 - 2024-06-16 01:00 | Halle 1 Kulturbühne 1
Apes of God ist ein Studioprojekt aus Offenbach, das abseits des Mainstreams Einflüsse von Progressive Rock (von King Crimson bis TOOL), Ambient (von Brian Eno bis Lustmord) und Minimal Music (von Steve Reich bis Philip Glass) zu einem neuen Stil verarbeitet und jetzt mit „Treated Nature“ die erste Doppel-CD veröffentlicht. Im Raum zwischen klassischen Formen der Rockmusik und klingenden, expressionistischen Klangbildern entwickeln Apes of God repetitive und spannungsgeladene Motive und Melodien. Apes of God sind Jürgen (@jottessof) und Max (@egoalter_tattoo) Schultheis. Kontakt: welcome@apes-of-god.com

Die Doppel CD von Apes of God „Treated Nature“ mit 136 Minuten Spielzeit wird mit einem feinen 16-Seiten-Booklet mit Bildern von @egoalter_tattoo für 20 Euro verkauft. Bestellungen über post@apes-of-god.de

Bild: Steffen Albrecht

LIVE: DEUTSCHLAND VS UNGARN | UEFA EURO 2024
2024-06-19 18:00 - 21:00
GROßE LEINWAND FÜR GROßE LEIDENSCHAFT!
FUßBALL, SNACKS, DRINKS, BEISAMMENSEIN (IN GUTEN WIE IN SCHLECHTEN ZEITEN)

GANKINO CIRCUS BEI DEN FINNEN
2024-06-20 20:00 - 22:00 | Halle 1 Kulturbühne 2
Musikalisches Kabarett | „Bei den Finnen“ heißt das brandneue Programm von Gankino Circus, das als weltweit erstes Kulturspektakel Wathose, Schuhplattler und Filterkaffeemaschine auf der Bühne zusammenbringt. Begleiten Sie die Musiker auf ihrem Roadtrip und lernen Sie eigentümliche Bräuche wie Axt- und Grashalm-Weitwurf kennen. Staunen Sie über die vier mutigen Franken, die beim Frauen-Weittragen als einziges Team ohne Frau ihren Mann stehen. Finden Sie heraus, warum die Finnen so selten ihre Hemden wechseln, was das mit den rätselhaften Waschschüsseln auf der Bühne zu tun hat, welche Zauberkräfte in dem mitgebrachten roten Kanu stecken und wie Gankino Circus dem Geheimnis der finnischen Gelassenheit auf die Spur kommen. Im Mittelpunkt steht natürlich wieder die Musik: Finnische Polkas treffen auf fränkischen Rock’n’Roll, virtuose Weltmusik aus eigener Feder verschmilzt mit unkonventionellen Interpretationen alter finnischer Volkslieder oder klassischer Werke wie der „Finlandia“ des Komponisten Jean Sibelius. So facettenreich die Musik, so bunt ist auch die Zusammensetzung der illustren Reisegesellschaft: Da sind der begehrte Junggeselle und Arztsohn Dr. Simon Schorndanner junior an Saxophon und Klarinette und Akkordeonist Maximilian Eder aus der legendären Dynastie der Eders, der sich als heimlicher Finnenflüsterer entpuppt. Johannes Sens, Trommel-Tausendsassa und Experte für finnisch-bajuwarische Verbrüderrungsrituale überrascht mit magischen Fähigkeiten. Und Ralf Wieland muss als Reiseleiter seine ungleiche Truppe ebenso wie das Publikum sicher durch den Abend führen …
Es wird getanzt, es wird gefeiert, es wird Kaffee gebraut und Bier getrunken … oder war’s andersherum? Egal! Freuen Sie sich auf ein musikalisch-kabarettistisches Spektakel der Extraklasse von und mit Gankino Circus!
Für Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft).

Tickets kaufen

Foto: GANKINO CIRCUS

live: deutschland vs schottland | uefa euro 2024
2024-06-20 21:00 - 23:00

EURHOPE SUMMER 2024 CEILIDH
2024-06-21 19:00 - 22:00 | Halle 3
***Tickets kaufen***

WERKSCHAU: DIE AFFIRMATIVE
2024-06-22 19:30 - 22:00
Zwei unserer liebsten Kurse präsentieren ihr Können auf unserer Werkbühne. In der ersten Hälfte feiern wir die Bühnenpremiere von Level 2. Das allererste Mal im Scheinwerferlicht! Unsere Kursabsolvent*innen haben gelernt, blitzschnell in Figuren zu schlüpfen und eine Szene aus dem Nichts entstehen zu lassen. In der zweiten Hälfte spielt unser Level X Kurs „Kurz & Knackig“. Macht euch darauf gefasst, dass eure Lachmuskeln an diesem Abend ordentlich strapaziert werden!
Kommt zahlreich, bejubelt eure Liebsten, trinkt ein kühles Bier dabei – dann könnt ihr später sagen: „Ich war dabei, als alles anfing.“
Im Anschluss feiern wir unsere mutigen Schauspieler*innen an der Bar der Schauspielschule!
Einlass: 19.00 Uhr
Showbeginn: 19.30 Uhr
foto: die affirmative

LIVE: SCHWEIZ VS DEUTSCHLAND | UEFA EURO 2024
2024-06-23 21:00 - 23:00

Führung auf der Frankfurter Reeperbahn – HINTER DEN KULISSEN DES NEUEN KREATIVQUARTIERS
2024-06-27 18:00 - 19:30
Eine Führung auf der Frankfurter Reeperbahn und Sie denken direkt an Rotlicht, Vergnügen & Gastronomie? Falsch! Denn Reeperbahn ist der norddeutsche Begriff für Produktionsstätten von Seilen – in Frankfurt „Seilerbahn“ genannt. Die ehemalige Seilerei des Frankfurter Traditionsunternehmens Reutlinger öffnet ihre Türen für Kunst, Kultur, Musik, Vergnügen, Gastronomie & spannende Geschichten.

DIE VERANSTALTUNG
Alte Fabrikanlagen würde man an verschiedenen Stellen in Frankfurt suchen, aber eher nicht zwischen Sachsenhausen und Oberrad. Aber dorthin zog Ende des 19. Jahrhunderts die Seilerei Reutlinger aus dem engen Stadtgebiet, da man zum Drehen der Seile eine 340 m lange Reeperbahn, um den Hamburger Begriff nochmal zu gebrauchen, bauen musste und hier den nötigen Platz fand.
Der Stammbaum der Familie Reutlinger ist in Frankfurt bis ins 15. Jh. zurückzuverfolgen, dabei seit dem 17. Jahrhundert mit der Berufsbezeichnung Seiler. Historische Sternstunden der Reutlinger Seile waren das Hochziehen der Germania auf dem Niederwalddenkmal oder das des Atlas der den Frankfurter Hauptbahnhof krönt.
Die historischen Fabrikhallen wurden im Krieg zerstört, die Produktion danach an diesem Standort wieder aufgenommen. Mitte der 1980 er Jahre wurde die Drahtseilproduktion eingestellt und man begann danach in einer operativen Gesellschaft, der Reutlinger GmbH, mit der Entwicklung und Produktion von Seilgleiter-Abhänge-Systeme. 2021 zog sie nach Nieder-Eschbach, neben das Ikea-Gelände. Die Reutlinger GmbH ist mittlerweile einer der größten Hersteller für Abhänge Systeme weltweit und Spezialist für Drahtseilhalter.
Mit dem Auszug der operativen Gesellschaft wurde das Gelände der Wilhelm Reutlinger GmbH + CO KG in der Offenbacher Landstraße 190 von einem Teil der Familie komplett übernommen, um hier eine ganz neue und andere Erfolgsgeschichte entstehen zu lassen. Das alte Fabrikationsgelände wird auf vielfältige Weise für Kunst, Konzerte, aber auch als Werkstatt und Arbeitsort genutzt. Viele spannende Spuren der früheren Fabrikation sind noch zu entdecken: So der überdachte Teil der Seilerbahn, ein ca. 155 m langes Bauwerk, dass sich bis in den Bereich der Kleingärten zieht. Das Gebäude ist eigentlich die Ummantelung eines Schienenstrangs, auf dem mit einer Seildrehmaschine Naturfaserseile, Sisal und Hanfseile bis Mitte/Ende der 50 er Jahre hergestellt wurden. Im Verlauf der Führung werden diese ehemaligen Produktionsstätten zu sehen sein. Ein Teil der Seilerbahn wird bereits seit Mitte der 1980er Jahre als Künstlerateliers genutzt, die nicht minder interessant anzusehen sind. Daneben gibt es noch eine kooperative Werkstatt, in der u.a. aus Frankfurter Bäumen, Frankfurter Möbel gemacht werden, ein Skulpturengarten, Tinyhouses und nicht zuletzt die großen Hallen in denen Musikveranstaltungen und -aufführungen, Tagungen Weiterbildungsveranstaltungen und Kurse etc. stattfinden. Die Führung endet dann dort an einer Bar, wo es nicht an Ideen mangeln wird, was hier noch alles passieren kann.
Genießen Sie die wunderbare Atmosphäre dieser neuen, kreativen Frankfurter Begegnungsstätte.
Keine Parkmöglichkeiten auf dem Gelände vom Netzwerk Seilerei
INFOS
Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: 15 Minuten vor Beginn 15 Minuten vor Führungsbeginn auf dem Gelände vom Netzwerk Seilerei, Offenbacher Landstraße 190, 60599 Frankfurt
Endpunkt: Netzwerk Seilerei, Offenbacher Landstraße 190, 60599 Frankfurt
Rollstuhl- und/oder Kinderwagengerecht: Nein
Mindestalter: 14
Zur Anmeldung

MICHELL SPILLNER ALLES LÜGE - ALLES WAHR
2024-06-27 20:00 - 22:00 | Halle 1 Kulturbühne 2
Zaubershow | Michelle Spillner ist eine der wenigen Frauen in der magischen Welt der Zauberei. Als Zauberkünstlerin verlässt sie sehr elegant die Pfade der Realität und der Wahrheit – immer mit dem Ziel, ihr Publikum bestens zu unterhalten. Sie ist eine wahrhaftige Lügnerin, die nur Gutes im Schilde führt. Wer also nach Strich und Faden belogen werden und sich dabei köstlich amüsieren will, ist hier richtig.
Für Kurzentschlossene: Tickets auch an der Abendkasse (wenn nicht ausverkauft).
Tickets kaufen

Image: MICHELL SPILLNER

Interdisziplinäre Improvisation
2024-06-29 15:00 - 18:00
Die kurze und die lange Minute
Wie verändert sich Bewegung und Musik, wenn das Empfinden für Zeit, für die Zeitspanne einer einzelnen Minute, kurz oder lang ausfällt.
Gemeinsam loten wir Extreme und Gegensätze aus. Begeben uns in individuelle, freie Ausdrucksmöglichkeiten und setzen Gruppenimprovisationen mit bewussten tänzerischen und tonalen Beschränkungen dagegen. Das Erleben von Zeit ist subjektiv unterschiedlich und wird von vielen Faktoren beeinflusst.
Dieses Erleben in interdisziplinären Improvisationen auszudrücken und Unterschiedlichkeit und Vielfalt aber auch Gemeinsamkeit und Konformität zu zeigen, zu erleben, auszuprobieren und sich dabei gegenseitig wahrzunehmen, zuzusehen und zuzuhören, dafür lassen wir uns viel Zeit.
Brigitte Leistikow
Ich habe Rhythmik, Tanz, Musik, Theater und Gesang studiert, bin nun 66 Jahre und kann auf eine lange berufliche Erfahrung als Kunstschaffende und Trainerin zurückblicken. Ich arbeite als Regisseurin, Sängerin, Performancekünstlerin und entwickle unterschiedliche Kunstprojekte. Als funktionale Stimmtrainerin und Gesangscoach unterrichte ich Atmung, Stimme, Gesang und professionelles Sprechen.
Thema am 29.06.: „Die kurze und die lange Minute“ mit Brigitte Leistikow
Für alle, die neugierig sind, spartenübergreifend in Musik, Tanz und weiteren Ausdrucksarten künstlerisch zu arbeiten.
15.00 – 18.00 Uhr in Halle 1 des Netzwerks Seilerei,
Offenbacher Landstr. 190, 60599 Frankfurt
Beitrag: mind. 10 € Spende für den Raum und gern ein kleiner Beitrag für die gemeinsame Teepause
Weitere Infos und Anmeldung unter susanne.rentel@posteo.de oder rentelmoog@aol.com
Anmeldung unter susanne.rentel@posteo.de oder rentelmoog@aol.com

Konzert Manish Pingle + indisches Essen
2024-06-30 18:30 - 21:00 | Halle 3
Manish was introduced to Indian classical music by his parents. After a few years of learning basics of classical vocal , he started his initial training in Indian slide guitar from Late Shri Vishnu Waliwadekar. Manish is one of the senior disciples of USTAD SHAHID PARVEZ, the famous sitar maestro of Itawa gharana.

A strong urge to create quality music and rich sound, Manish experimented with altering the string arrangements and varying his playing techniques. Inspired by Masters like and Pt. Brijbhushan Kabra, Pt. Vishwa Mohan Bhatt, and Taalim and blessings from his Gurus, Manish developed a unique right hand picking style, blending it with powerful left hand slides. His mastery over the development of a Raga and the intricacies of Taal (rhythm cycles) comes from the years he spent studying with his Guru, the sitar maestro, Ustad Shahid Parvez.
Manish was awarded the Title ‘SURMANI’ by Sur Sringar Samsad, Mumbai. He is a recipient of The Music Excellence award 2019, from Camroon creations Goa. He also has received an exclusive honor from the WORLD BOOK OF RECORDS, LONDON. Manish was honored with the LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD by South Indian Cultural association, Indore.
Manish has won many accolades performing pure Indian classical Solos, Duets and Fusion concerts, collaborating with fellow musicians from India and also international musicians like Blues Musician Michael Messer, Saxophone maestro George Brooks and African Kora player Lamine Cissokho. Manish has recorded music albums with International maestros like Hector Zazou (IN THE HOUSE OF MIRRORS), Michael Messer (CALL OF THE BLUES), Lamine Cissokho (NEW CONTINENTS)

Manish has collaborated with The Frementle orchestra, Perth, and have performed at the City of Canning Festival 2014. Besides performing in many prestigious music festivals in India, Manish has also performed in various countries like Spain, England, Republic of Ireland, Germany, Japan, Singapore, Malaysia, Thailand, Belgium, Switzerland, Netherlands, Luxembourg, Australia, Portugal, Sweden, Estonia, Denmark, Norway, France, Italy, China, etc.
Manish is a highly qualified sound engineer from the prestigious film school of India, FTII, Pune. With his knowledge of sound and music, Manish is frequently invited to film schools to conduct workshops. Manish has also worked on various feature films (Life of Pi, Eat pray love) and documentary projects as a sound engineer.

begleitend zum konzert wird es regionales indisches essen geben

BAR(E)LESUNG
2024-06-30 19:30 - 23:00
humanimal / menschentierenmensch
wie ist es, ein pferd zu sein? oder vielleicht ein hund?
und was fühlt ein fisch? kann er langeweile empfinden? ungeduld? einsamkeit? todesangst? neid? scham? kann er sich an den schönen dingen des lebens erfreuen? macht er gemeinsam mit seinen fisch-friends einen spazierschwimm durch die benachbarte strömung? bewundert er die prächtige farbenexplosionen der pflanzenwildnis?
tiere, die denken, sprechen und fühlen, tiere mit hintergrundgeschichten, einer persönlichkeit, und einem namen. nicht-menschlichen wesen menschliche eigenschaften zuzuschreiben ist ein gängiges mittel in der literatur. anthropomorphismus gibt uns einen neuen zugang, eine andere – vielleicht auch unerwartet bessere – perspektive auf menschliche probleme, aufs menschsein.
bei der ersten ausgabe der bar(e)nlesung wollen wir das, was uns als spezies (angeblich) trennt, auflösen. nackte haut wird feder, fell und schuppen. durch poetisches zeichnen auf blaupapier, blau wie der ozean, dem wir alle entstammen, gucken wir, was sich überträgt.
ein versuch, mögliche antworten auf die (nur scheinbar) einfache frage zu finden:
wie es ist, mensch zu sein?
autor:innen: Alice Rugai, Adrian Kasnitz, Ivana Mitrić

Alice Rugai

Foto: Zebu Kluth
Geboren und aufgewachsen in der Toskana- oh so schön, ich war auch dort in Urlaub. Alice Muitoevoli Rugai hat Fremdsprachen und Literaturwissenschaft an der Universität von Pisa und im Master Theaterwissenschaft an der FU in Berlin studiert und abgeschlossen. Gerade gehört Alice zur 17. Jahrgang Szenisches Schreiben an der UDK. Humor, politische Reflexion und gelegentliche grammatikalische Fehler entstammen oft aus den Erfahrungen im Theater der Unterdrückten sowie aus Gemeinschaftstheaterprojekten in Italien und Deutschland. Die aktuellen Herzensangelegenheiten umfassen Themen wie Bierasure (Unsichtbarkeit der Bisexualität), Biodiversität und Klassismus. »Staub: Verbrannte Monologe Verdammtes Kapital“ wurde im Oktober 23 bei der DRAMA! Festival in Hamburg als Werkstatt Inszenierung aufgeführt, im Januar war dann »Cembalo: a gemischte Orientierung Perioddrama« an der Ernst Busch bei Werkstatt Neue Stücke in Berlin dran. Im Theater Strahl läuft noch »Hamsterrad«, das Stück hatte seine Uraufführung in Februar 24 und ist im Stückepool von „Kaas und Kappes das niederländisch-deutsche Kinder- und Jugendtheaterfestival“ aufgenommen worden. Alice hat Erfahrung in der Produktionskoordination und Dramaturgie in der Freien Szene Berlins

Adrian Kasnitz

Foto: Dirk Skiba
Adrian Kasnitz, geb. an der Ostsee, lebt als Schriftsteller, Übersetzer und Herausgeber in Köln.
Ausgezeichnet u.a. mit dem Dieter-Wellershoff-Stipendium der Stadt Köln. Zuletzt erschien von ihm:
Im Sommer hatte ich eine Umarmung (parasitenpresse 2023)
www.adriankasnitz.de

Ivana Mitrić

Foto: Z. K.
Ivana Mitrić wurde in Belgrad, Serbien geboren. Nach dem Diplom in Deutscher Sprache, Literatur und Kultur an der Philologischen Fakultät in Belgrad, absolvierte sie den Master Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Goethe-Universität in Frankfurt am Main. Als freischaffende Autorin und interdisziplinäre Künstlerin ist sie am Eintauchen in andere Realitäten interessiert und schreibt skurril über Alltägliches – und Skurriles. Das Übersehene und das, wovon man den Blick gerne abwendet, mag sie näher und lange zu betrachten.

*bar(e)lesung ist eine literarische veranstaltungsreihe des seilerbahn kunst & kultur e.v.
gemütliche atmosphäre, drinks, autor:innen tragen ihre texte vor.

Konzert Julakim
2024-07-04 19:00 - 21:00
julakim
Avant-Weltmusikerin
SingerSongwriter mit Einflüssen aus Südamerika und Arabien
julakim eröffnet uns bLuzLand: von drinnen strahlen poetische, unfassbare Räume freudig hervor. Angezogen vom enormen Volumen dieser emotionalen Stimme, gefesselt von der Kulturvielfalt zwischen Rhythmus und Stillstand, schwebt man mit, möchte man aufspringen . . . auf den Zug durch eine bunte Welt des erstaunt plötzlichen Miteinanders. Denn julakim versteht es, mit Sanftmut Grenzen zu übergehen und dabei aufzuzeigen, wie viel Freiheit uns doch zu Füßen liegt.
Sanft und unvermutet liegt der Fokus auf dem Raum über einem in sich ruhenden, tiefgründigen See, über einem Sammelbecken von Reflektionen innerer Empfindungen an der Oberfläche des Wahrnehmbaren. Ihr erlebt ein Zwiegespräch zwischen Ton und Wort, zwischen Licht und Vakuum.
www.julakim.de
“Eine Frau. Sechs Saiten. Keine Schublade. julakim als furchtlose Anführerin eines Demonstrationszuges in Südamerika, mit leuchtenden Augen und wehender Fahne in der Hand, laut „Revolucion!“ rufend, mit rollendem R und scharfem Thie-Äitsch. julakim als sanftes Mädchen von Ipanema, vielleicht auch als Beach-Entertainerin an der West Coast der USA in den Siebzigern. julakim am Lagerfeuer auf der Alm, entspannt in die abendliche Bergwelt pfeifend. Und dann wieder als röhrende Monsterrockerin mit einer Prise Doobie Brothers im Getriebe.” – Michael Behrendt
https://www.facebook.com/events/937803180936133/

Foto: Paula Toschi

KONZERT RAGALILA - Klangfarben Indiens
2024-07-07 19:30 - 21:30
Konzert mit dem indischen Flötisten J.A.Jayant & Ensemble
J.A.Jayant-Flöte//Kishore Ramesh-Mridangam// Herbert Lang-Kanjira
Unter den außereuropäischen Musikkulturen nimmt die indische Musik eine Sonderstellung ein. Mit mehreren tausend technisch und namentlich verschiedenen Ragas bildet sie das größte modale Musiksystem der Welt. Kein geringer als Olivier Messiaen hat daher im Vorwort zu seiner Kompositionslehre (Technique de mon langage musical) der indischenTonkunst seinen Respekt gezollt und sie zu seinen Lehrmeistern gezählt. Gleichzeitig bildet die Raga-Musik den Inbegriff einer Konzeptkunst, die den aufführenden Musikern Spielraum zur Improvisation und individuellen Gestaltung überläßt.
Der indische Flötist J.A.Jayant entstammt einer südindischen Musikerfamilie, die über mehrere Generationen berühmte Musiker hervorbrachte. Das Flötenspiel erlernte Jayant von seinem Grossvater Sri T.S.Sankara, der ein Schüler des legendären karnatischen Flötisten T.R. Mahalingam war. Flute Mali, wie er in ganz Südindien genannt wurde, hat die moderne Flötenspielweise in der klassischen südindischen Kunstmusik während der letzten 50 Jahre geprägt und verändert wie kein anderer Musiker.
Seit dem Beginn seiner Karriere hat sich J.A. Jayant im Alter von knapp 30 Jahren zum wichtigsten neuen Flötenspieler der klassischen südindischen Musik entwickelt. Die Haupteigenschaften seines Flötenspiels sind ein kräftiger Ton, eine ausgefeilte Blastechnik, herzergreifende Melodien, rhythmische Vielfalt und überschäumende Kreativität, alles basierend auf einer strengen Disziplin und Beachtung der karnatischen Musiktradition.
Wenn der Künstler eine musikalische Composition/Kriti präsentiert, kann der kritische Zuhörer den Liedtext Zeile für Zeile im Spiel des Musikers nachvollziehen. Dieser „Singende Instrumentalstil“ ist ein besonderes Zeichen für die außergewöhnliche Musikalität von Jayant. Seine Interpretationen der indischen Raga-Melodien zeugen von einer einzigartigen künstlerischen Ausdruckskraft und aussergewöhnlicher Improvisationskunst. Kritiker bestätigen seiner Musik eine Ruhe und Ausgeglichenheit gepaart mit Heiterkeit und höchster technischer Virtuosität, die dem Künstler die Erschaffung atemberaubend schöner Melodien erlaubt und die Zuhörer verzaubert. Seine neuartige Interpretation der klassischen südindischen Musik gepaart mit kreativer Experimentierfreude machen J.A. Jayant zu einem Favoriten der Konzertorganisationen auf der ganzen Welt und brachten ihm zahlreiche Einladungen für Konzerttourneen in die USA, nach Malaysia, Australien, Südafrika, Grossbritannien. Deutschland, Schweiz.
Der Musiker Kishore Ramesh spielt die südindische Konzerttrommel Mridangam. Seit frühester Kindheit erhielt er Unterricht von seinem Vater R. Ramesh, der Schüler des legendären Mridangam-Virtuosen Sri Karaikudi Mani war. Heute ist Kishore Ramesh einer der profiliertesten Musiker seiner Generation. Internationale Tourneen führten ihn in die USA, Australien, Malaysia und weitere Länder weltweit. In Anerkennung seiner hervorragenden musikalisch-technischen Fähigkeiten als Mridangamspieler, wurde Ihm die BHARAT RATNA DR. M.S.SUBBULAKSHMI FELLOWSHIP durch die SHRI SHANMUKHANANDA SABHA, MUMBAI verliehen.

Herbert Lang, geboren und aufgewachsen in Adelsheim, ist seit 40 Jahren Musiker und Konzertpromoter für klassische indische Musik. Er hält ein B.A.-Degree in Indischer Musik von der Universität Chennai/Madras. Herbert Lang war Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes DAAD und des Indischen Kulturrates ICCR. Im Jahr 2006 wurde ihm vom Präsidenten des ICCR der „Gisela Bonn Preis“ für seinen aussergewöhnlichen Beitrag zum Verständnis indischer Kultur, im besonderen der indischen Musik, in Deutschland, verliehen.

***BEGLEITEND ZUM KONZERT WIRD ES TRADITIONELLES INDISCHES ESSEN GEBEN***

WIR TRAUEN UNS WAS - 18. Frankfurter Salongespräch
2024-07-10 18:00 - 23:00
Wir laden Euch herzlich ein zu unseren 18. Frankfurter Salongesprächen zum Thema „WIR TRAUEN UNS WAS! – Eine Kampagne und ihre Bedeutung für die Mädchen*arbeit“
🗓️ 10.07.2024 um 18 Uhr
📍 Netzwerk Seilerei (@netzwerk.seilerei)
Im Rahmen der 18. Salongespräche zur Mädchen*arbeit wird die Vorbilder-Kampagne „Wir trauen uns was!“ vorgestellt. Eine Kampagne über acht Frankfurterinnen und ihre ermutigenden Lebenswege: Von der Frisörin bis zur Gastronomin, von der Profifußballerin bis zur Studentin. Wir hören Geschichten darüber, wie die beteiligten Frauen Hindernisse überwunden und Zutrauen gefunden haben. Zusammen mit den Vorbildern sprechen wir über ihre „Trau-Dich-Momente“ und darüber, was sie unterstützt und wer sie inspiriert hat. Wir reden ebenso darüber, mit welchen Vorurteilen sie konfrontiert, was ihnen nicht zugetraut wurde, und wie sie Diskriminierungen erlebt haben.
Gemeinsam wollen wir die Kurzfilme über die 8 Protagonistinnen schauen und über Hindernisse, Vorbilder und Mut ins Gespräch kommen. Wir denken nach über intersektionale Feminismen, Repräsentation und die Möglichkeiten solidarischer Praxen. Der Salon versteht feministische Mädchen*arbeit als ein Ort der Ermutigung und Einmischung, des Zutrauens. Moderiert wird der Abend gemeinsam mit der Schüler:in und Aktivist:in Vivien Vogel. Anschließend ist Zeit für Vernetzung. Mit den Frankfurter Salongesprächen zur Mädchen*arbeit initiiert das Frauenreferat der Stadt Frankfurt am Main eine Veranstaltungsreihe, die mehrmals jährlich an verschiedenen Orten, Zeit und Raum für gemeinsames feministisches Denken und Diskutieren schafft.
👉 Eine Übersetzung in Gebärdensprache wird angeboten.
👉 Es gibt Snack und Getränke.
👉 Bitte meldet Euch bis zum 05.07. via E-Mail an: info.frauenreferat@stadt-frankfurt.de
https://frankfurt.de/service-und-rathaus/verwaltung/aemter-und-institutionen/frauenreferat/maedchenarbeit/salongespraeche
Eine Veranstaltung von dem Frauenreferat Frankfurt.

Ausstellung - organic latency
2024-07-11 17:00 - 20:00
Das Kollektiv „Organische Latenz“:
Leonie Ogroske ist bildende Künstlerin und lebt in Offenbach. In ihren Gemälden finden sich surreale Kulissen, Landschaften und sphärische Orte, die mit Portraits und Abbildungen von Menschen und Tieren verbunden und aus ihrer gewohnten Umgebung gelöst in ein neues Licht gesetzt werden, eine Begegnung zwischen Traum und Wirklichkeit. In einer neuen Bildserie „Knoten“ stellt sie verschlungene Farbwirbeln in seinen unterschiedlichen Facetten dar, eine Erfahrung am eigenen Körper.
Luis Kannengiesser ordnet sich der zeitgenössischen, urbanen Kunst zu. Seit seiner Kindheit begleitet ihn die Schrift, diese stumme analoge Art der Kommunikation nimmt er in all ihren Facetten in sein künstlerisches Schaffen auf. Buchstaben benutzt er als Werkzeug, chiffriert sie, bis nur noch Spuren bleiben. Inspiration bieten seine kompositionellen Schriftbilder. In seinen neuen großformatigen Werken beschäftigt er sich mit Abrieb und Aufbrechen. Luis Kannengiesser arbeitet auf Großformaten mit unterschiedlichsten Materialien und Untergründen.
04. Juli von 17 – 21 Uhr Pre-Opening
05. Juli von 16 – 22 Uhr Vernissage
06. und 07. Julie von 17 – 20 Uhr
11. – 14. Julie von 17 – 20 Uhr

La Cuerda — Gran Milonga
2024-07-14 08:00 - 17:00 | Halle 3
Die Milonga findet jeweils am 2. und 4. Sonntag im Monat von 16.00 Uhr bis 20.30 Uhr in der wunderschönen Seilerei in Frankfurt statt. // The milonga takes place every 2nd and 4th Sunday of the month from 4:00 pm to 8:30 pm in the wonderful Seilerei in Frankfurt, Germany.

Neben dem 260 qm großen und sehr gut tanzbaren Eichparkettboden gibt es einen ebenso großen Auffenthaltsbereich — genügend Platz also für über hundert Sitzplätze, etwas Kunst, viel wohliges Grün, eine gut ausgestattete Bar und Gebäck vom “BioKaiser“. Regelmäßig laden wir auch bekannte Tango-Mode– oder Schuh-Verkäufer:innen ein oder lassen unsere Flohmarkt stattfinden, bei dem jeder seine gebrauchte Tango-Kleidung oder Schuhe feil bieten kann. // In addition to the 260 square meter oak parquet floor, which is very easy to dance to, there is an equally large lounge area — enough space for over a hundred seats, some art, lots of pleasant greenery, a well-stocked bar and pastries from “BioKaiser“. We also regularly invite well-known Tango fashion or shoe sellers or hold our flea market, where everyone can offer their used Tango clothing or shoes.

Wem es finanziell möglich ist, möge bitte zusätzlich zur Teilnahmegebühr noch etwas spenden! So unterstützt ihr nachhaltig die Location und solidarisch finanziell schwächere Teilnehmer. // If you are financially able, please donate something in addition to the participation fee! In this way you sustainably support the location and show solidarity with financially weaker participants.

Wer wenig oder kein Geld hat, wende sich bitte an die Veranstalter-Crew – Informiert uns vorab oder direkt vor Ort, wenn eure Situation schnell vermittelbar ist. Studierende unter 28 Jahre zahlen per se weniger. Wenn sie aus wohlhabenden Verhältnissen stammen, gilt der vorherige Absatz auch für sie. // If you have little or no money, please contact the organizer crew – let us know in advance or directly on site if your situation can be mediated quickly. Students under 28 pay less per se. If they come from a wealthy background, the previous paragraph also applies to them.

mehr infos: la-cuerda.de
foto: siobhan maatz, la cuerda

Die Mammutaufgabe
2024-07-14 11:00 - 12:00
Theater für alle ab 5 Jahren
von Jan Philipp Stange & Company
Schroffe Felsen, Nebelschwaden: Ein Mammut lebt allein und zurückgezogen im steinzeitlichen Urwald. Und ist traurig. Der einsame Dickhäuter singt seine trübsinnigen Lieder, bis diese eines Tages von einem Steinzeitmenschen gehört werden. Zusammen fragen sich die beiden, wie man Gefühle zulassen und über sie sprechen kann. Eine Mammutaufgabe.
Dauer: ca. 45 Minuten
für alle ab 5 Jahren
Eintritt: 2€
Weitere Infos via www.janphilippstange.com
Offene Familien-Vorstellungen am 14.7. und 27.7. im Netzwerk Seilerei, jeweils 11 & 15 Uhr. Keine Anmeldung notwendig.
Geschlossene Vorstellungen für Schulen und Horte buchbar am 3./4./5./8./9./11. Juli (jeweils 9 & 11:30 Uhr) via sara@janphilippstange.com
Weitere Vorstellungen buchbar zwischen 25.7. und 31.8. Bei Interesse bieten wir auch einen anschließenden Workshop mit dem Theaterpädagogen Daniel Degeest an.
Künstlerische Leitung: Jacob Bussmann, Daniel Degeest, Bella Enderlein & Jan Philipp Stange. Kostüm, Ausstattung: Maylin Habig. Produktion: Christina Lutz. Sound-Design: Rupert Jaud. Performance: Jacob Bussmann, Daniel Degeest u.a. Vermittlung und Outreach: Sara Gröning.
Eine Produktion von Stange Produktionen, gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit freundlicher Unterstützung des Netzwerks Seilerei.

KONZERT SAMMY MILO
2024-07-18 20:00 - 22:00
Indie Soul, die Funk-, und Roap-Elemente atmet.
Die autobiographischen Geschichten und singenden Gitarrenmelodien in seinen Songs lassen einen direkt in den Kosmos des Frankfurter Musikers eintauchen.
SAMMY MILO und seine Band ziehen vom ersten Ton an das Publikum magisch mit und runden ihre Konzerte mit einer Portion Humor ab.
Bei den funkigen Beats & Grooves und dynamischen Arrangements nicht in voller Ekstase zu tanzen, ist so gut wie unmöglich!
Mit dem Debütalbum „20“ hat er den deutschen Singer & Songwriter Preis gewonnen. Somit wurde auch der Weltkonzern Walt Disney aufmerksam, sodass Sammy Milo und seine Band im Herbst 2022 in Amerika – Florida bei Disney World acht Wochen lang die deutsche Musik mit seinen eigenen Songs repräsentierten.
www.sammymilo.de

Interdisziplinäre Improvisation
2024-07-20 15:00 - 18:00
improvisation und performatives spiel -interdisziplinär- via tanztheater = anregungen -dialogisch – zum einstieg und viertiefen (erweitern). es bietet viel raum für individuelles und gemeinsames spiel – gedanklich, intuitiv. performativ.

marie-anne augustin, jahrgang 1947 u.a. ehem. gastdozentin an der staedelschule frankfurt main und an der hochschule für gestaltung, offenbach am main, 40 jahre eigenes tanz- und ballettschule, 13 jahre eigene galerie für zeitgenössische kunst in hofheim am taunus, arbeitet und erforscht seit jahrzehnten im bereich experimentelle bewegung/bewegungsgestaltung via freiem tanztheater. im bereich kreativer tanz ist sie in ihrem werdegang ursächlich beeinflusst durch ihre mentorin waltraud luley+_, frankfurt main, deren vorgehensweise sie experimentell schon in frühen jahren u.a. an der staedelschule erweitert und neu definiert hat. maa leitet auch basiskurse für kreativen tanz nach w. luley. – in ihrem studio in offenbach, löwenstraße 10, hh, unterrichtet sie seit mehreren jahren und leitet ferienkurse u.a. mit uta schneider „raum und form bewegt“ – zeichnen und bewegung via tanztheater auf schloss blumenthal im august 2024 und „yoga und tanz“ mit caroline bachmann in frankreich im september 2024.
am samstag, den 20.07.24
in halle 1 des netzwerks seilerei
offenbacher landstraße 190
Anmeldung: Bitte bis 19.07. an susanne.rentel@posteo.de oder rentelmoog@aol.com
beitrag: mind. 10 € spende für die raumnutzung und etwas kleines zu essen oder trinken für die teepause
